Diálogos Visuais

II Feira do Livro de Fortaleza - Walcyr Carrasco (II)

2012-02-03T15:51:00.001-03:00

Fotos: Denis Akel

Dando continuidade ao primeiro post sobre a presença do escritor e autor Walcyr Carrasco, que fechou a programação da II Feira do Livro Infantil, em setembro passado aqui em Fortaleza, comentarei agora sobre um dos momentos mais esperados por todos: a sessão de autógrafos.

Ao final de sua palestra, que durou cerca de uma hora, Walcyr foi ovacionado fervorosamente. Chegara o momento dos autógrafos. O narrador do evento, de posse do microfone, começou então a orientar como seria o procedimento. A multidão de pessoas se levantou das cadeiras, ainda sem saber muito bem para onde deveria se dirigir. Lembro de que bem no início da aprensentação, foi dito que Walcyr, devido à grande demanda do público, não falaria com cada um individualmente. Informaram que quem tivesse algo para dar a ele, teria de dar à produção, e esta a encaminharia ao escritor. É engraçado que mesmo assim uma pessoa do público conseguiu lhe dar um livro, sem toda essa formalidade, como falei no primeiro post. Entendi então que talvez ele não desse uma sessão de autógrafos aberta, e lembrei-me de imediato de como Maurício de Sousa tinha feito, na Bienal do Livro de 2010 (dando autógrafos em uma salinha separada, veja mais aqui).

Contudo, desta vez não chegaria a esse ponto. A produção aparentemente voltou atrás. É certo que não havia mais de mil pessoas, como lá no dia do Maurício, logo não haveria necessidade de tanto. Assim, os autógrafos seriam mesmo dados ali na tenda. Walcyr se dirigiu para uma mesinha que foi arrumada em uma das extremidades desta. Todos o seguiram quase de imediato e uma fila começou logo a se formar. Sem hesitar, fui logo em direção a ela; o livro, O caçador de palavras, firme nas mãos. Quando consegui tomar a fila, já estava com umas cinquenta pessoas à frente. E mais e mais iam chegando, extendendo-a até quase fora da tenda. Mentalmente, enquanto não chegava a minha vez, ocupei-me em meio que ensaiar o que iria dizer ao Walcyr. Com o passar dos minutos, uma certa apreensão crescia em mim. Pensei em desistir, sair da fila. Por alguma razão me sentia subitamente quase incapacitado. É sempre uma situação de certo nervosismo quando temos a oportunidade de falar com alguém cujo trabalho exerce tanta influência em nós, ficamos sempre meio abobalhados, ainda mais quando vemos que não teremos mais do que alguns breves minutos, ou até segundos.

De onde estava, alternei olhares entre onde Walcyr deveria estar, no começo da fila, imerso em uma grande massa de pessoas, a fila atrás de mim e para as pessoas que iam saindo com seus autógrafos. Enquanto observava, refletia. Ora, todos estavam ali com um objetivo: ter um contato, por menor que fosse, com o autor. Embora eu ainda desconfiasse que talvez a maioria estava ali mesmo era pela badalação. Olhei então para meu livrinho, amarelado pelo tempo, não mais editado, quase esquecido, que não era um dos livros novos e recentes do autor, que enchiam o estande da Editora Moderna, e pensei que provavelmente seria único ali. Não que eu esteja menosprezando os outros, mas eu julgava estar naquela fila por bem mais que um simples e mero autógrafo. Aquele livrinho significava muito para mim. Praticamente me inclinou à literatura, juntamente com outros três (que mencionarei aqui em outro momento). Ter a oportunidade de estar diante do autor, que a princípio não faz ideia de nada disso, é um momento indescritível. Gostaria de poder conversar com ele mais livremente, saber de onde veio a ideia para aquela história, como foi escrevê-la, comentar que estou seguindo um caminho similar e por aí vai, mas eu bem imaginava que ali, naquele momento, talvez nada disso fosse possível.

O trechinho abaixo mostra um pouco da movimentação da fila:

A fila caminhava, e eu notava que todos passavam realmente pouquíssimos minutos, senão segundos na vez. Claro que seria impossível dedicar muita atenção a todos, imaginei. Walcyr recebia as pessoas com um sorriso e já esperava o livro, ou o que quer que fosse, para assinar (teve gente que quis que ele autografasse a camisa que vestiam!). Depois, elas saiam pela lateral, e a próxima avançava, mecanicamente, como um automóvel que espera o semáforo abrir. Olhando para aquela cena, pensei comigo: Walcyr está aqui quase como um semi-deus, adorado e idolatrado por todos, com pompa de héroi, mas não se pode esquecer que antes de tudo ele é uma pessoa comum, que soube aproveitar as oportunidades que lhe surgiram na vida, e que teve seu talento reconhecido. Como ele mesmo disse, chegou aonde chegou com muito trabalho. Todos temos esse potencial. Então, não havia a necessidade de se criar muros entre mim e ele, e certamente havia mais alguém naquela fila com ideais semelhantes aos meus. Mesmo tendo essa consciência, ainda não consegui me sentir inteiramente à vontade, embora já estivesse mais focado.

Faltando mais ou menos dez pessoas à minha frente, percebi que não poderia mais voltar atrás, não poderia (nem deveria) desistir. Iria em frente agora de qualquer jeito. Walcyr enfim se tornara visível a meus olhos, quando a aglomeração em volta dele começou a se dissipar. Podia vê-lo dando as assinaturas. Continuei organizando mentalmente o que queria dizer para ele: "Walcyr, é um prazer conhecê-lo...", "Esse livrinho é um dos meus favoritos...", "Eu também escrevo...", "Seu livro me influenciou muito...". Frases como essa pipocavam a todo instante em minha mente. Sabia que não seria possível dizer tudo o que gostaria, mas era preciso tentar. Não estava querendo falar nada referente às novelas, por já ser um assunto tão comum e de certa forma desgastado naquele momento. Com apenas duas pessoas à minha frente, eu já me sentia quase diante dele.Vi os dois seguranças, de expressões impassíveis, próximos à mesa. E então, enfim chegou a minha vez.

Cumprimentei Walcyr com um olhar, e disse que era um prazer conhecê-lo. Walcyr balançou a cabeça, em um gesto semi-automático. Em seguida, soltei o livrinho na mesa diante dele. Foi tudo muito rápido, e mesmo mais calmo senti as frases que tanto ensaiara antes me fugirem. Walcyr então esboçou uma exclamação de surpresa: "Ah, esse livro...", como que se ele próprio não o visse há muito tempo. Me pareceu que ainda diria mais algo, continuando sua colocação, mas acabei cortando-o, jogando as coisas que queria lhe dizer, começando a aproveitar o pouco tempo que teria. Se ele tinha ou não mais algo a dizer sobre o livro, jamais saberei. Depois que eu falei uma ou duas frases, para um Walcyr agora sorridente, ele perguntou meu nome, já com a caneta em riste no punho e o livro com a primeira página virada. Claro que o objetivo daquela fila era mesmo o autógrafo, e não ficar conversando com o autor, mas não pude evitar de sentir naquela pergunta uma maneira de me encerrar logo, como que para apressar a fila, e dar passagem ao próximo "automóvel" – ou talvez fosse só impressão minha. Dito meu nome, a mão de Walcyr começou a fazer seu trabalho, assinando friamente o livrinho. Aproveitei esse ínterim para dizer o quanto aquele livro era significativo para mim, sem antes dizer, é claro, que eu também escrevia. A trama do livro, que envolve etimologia, me fascinara de imediato na primeira vez que li, anos atrás, e desde então passara a gostar e me interessar pela área. Walcyr concordava com a cabeça, enquanto terminava de assinar. Depois virou o rosto para mim, entregando o livrinho. Eu disse ainda que admirava muito seu trabalho, que gostara da palestra e que sempre acompanhava seu blog. Agora vejo que talvez pudesse ter falado algo menos clichê, mas na hora foi apenas o que me ocorreu. Walcyr concordou novamente com a cabeça, dessa vez olhando para mim. Senti que de certa forma meu tempo se esgotara.

O livrinho, em minhas mãos, já estava autografado e eu teoricamente já deveria ter deixado os "holofotes", já devia abrir espaço à pessoa de trás. Walcyr olhava para mim como se esperasse que eu fosse dizer mais algo. Naquele momento, porém, temi não conseguir articular mais nada a dizer, sem cair em repetição. Após falar do blog, agradeci a ele, e acabei saindo pela lateral. Enquanto andava, notei que Walcyr ainda continuou me olhando, por breves segundos. Era como se ele ainda quisesse me dizer algo, ou como se sentisse que eu tinha mais a dizer, mas de certa maneira estava tão incapacitado quanto eu. A enorme fila que estava às minhas costas esperava, pacientemente, para ser atendida. Talvez Walcyr esperasse que eu quisesse fazer uma foto com ele, como muitos ali desejavam, mas esse não era bem meu objetivo. Sim, minha vez acabou sendo muito rápida, muito abrupta. Segundos depois que saí da tenda, Walcyr, após me acompanhar momentaneamente com o olhar, tornou a virar o rosto para o próximo, que já lhe estendia o livro a ser autografado.

Enquanto caminhava, saindo dos arredores da Praça do Ferreira, olhei novamente a assinatura que Walcyr me deixara. Tinha esperado cerca de trinta minutos para apenas trinta segundos. Mas era isso mesmo. Ao menos eu tinha conseguido lhe dizer algo. Fui numa lanchonete próxima, onde tomei um suco e fiquei repensando toda esta situação. Recordava o que havia dito, em um hábito típico de pensar se tinha agido bem. Comecei a crer que talvez tivesse falado tudo muito rápido. Talvez Walcyr não tenha entendido quase nada do que falei. Mas procurei não me preocupar, pois sabia que alguma coisa ele tinha entendido sim. Sua exclamação de surpresa ao ver o livrinho não deixava dúvida. Eu me senti bem, de certa forma realizado, apesar do momento ter sido tão breve e direto. Quando terminei o suco e retornei à praça, a fim de olhar alguns livros nos estandes, vi que ainda havia um enorme burburinho na tenda principal, e perguntei a mim mesmo se seria possível Walcyr ainda estar ali. Já se passara uns quarenta minutos desde que eu saíra da fila. Apurei a vista, à medida que me aproximava, até que o vi emergir do contigente de pessoas que lá estava. Sorridente, Walcyr começou a deixar a tenda, ladeado por seus seguranças. Algumas pessoas ainda tentavam segui-lo. Ele seguiu alguns metros, na direção de onde havia sido montado um palco para shows e desapareceu por entre uma portinha lateral que se camuflava a uma parede. Tudo foi muito rápido.

Ainda retornei à praça, onde desfrutei mais um pouco dos últimos momentos da feira, passeando pelos estandes. Nesse dia, no caminho de volta para casa fiquei olhando a assinatura. Ela inegavelmente exercia em mim um certo ar de conquista. Por várias razões, imagino, mas primeiramente por ser o primeiro autógrafo ao vivo que consigo, e por ele ter sido dado em um livro que tanto me estima. No dia seguinte, Walcyr deixaria Fortaleza e retornaria à sua rotina de trabalho no eixo Rio/SP. As pessoas que estiveram na Praça do Ferreira, durante sua palestra, àquele 17 de setembro, com certeza foram marcadas por suas palavras, umas mais, outras menos, é fato, mas o autor se fez ouvir de maneira geral, expondo um pouco de sua carreira, do início à fase atual. É sempre interessante saber como escritores e autores dão seus primeiros passos, principalmente aqui no Brasil, onde não há muito suporte ou incentivo nessa área. Gostei da palestra, das palavras de Walcyr, apesar de achar que talvez houvesse mais variedade de assuntos e perguntas se ele não estivesse com uma novela no ar na época. Não que eu esteja excluindo as telenovelas de sua obra, mas a maioria das perguntas acabou centrada nelas e como ele estava em uma feira literária, seria mais interessante se o foco principal estivesse mesmo nos livros e na literatura. Contudo, quem faz uma boa palestra, além do palestrante, é o público, e é evidente, porém, que se não fosse a novela em questão, provavelmente uma boa parte das pessoas não teria comparecido!

Nos caminhos da música – memórias de um teclado quase esquecido

2012-01-10T21:56:00.000-03:00

Bom, aproveitando que este é invariavelmente o primeiro post do ano, falarei um pouco sobre um tema de que gosto muito, mas que ainda tinha tido pouco ou quase nenhum espaço por aqui: a música.

Agora por esses dias, coisa de dois ou três meses, comecei a me aventurar por esta fantástica arte, de uma maneira um pouco inusitada, aproveitando um antigo instrumento de quase quinze anos, que estava parado há tempos – o teclado da foto acima.

Meu interesse inicial pela música veio quando ainda era pequeno, por volta de 1991 ou 1992. Costumava tocar um pouco de flauta, nada muito significativo, mas para mim tinha um sabor único, ao soprar e ouvir e ouvir aqueles sons se entrelaçando. Não era preciso entender nada, apenas sentir. Era meio que um momento de lazer, uma distração, mas um momento onde sobretudo me sentia bem, em harmonia.

O tempo passou. A magia da infância começava a desaparecer. Vinham outros interesses, e a velha flauta foi encostada (mas ainda a tenho). Os anos foram se seguindo. Ainda tentei retomar o gosto pela música, comprando um teclado básico, ideal para iniciantes, em meados de 1997. Por alguma razão, porém, não consegui manter o interesse. Cheguei a dedilhar algumas coisas, seguindo guias simples com números e cores (que usava na flauta ), mas realmente não me apronfundei. Após mais um certo tempo, acabei guardando o aparelho, que acabaria recluso por anos dentro de armários. Meu irmão bem que ainda tentou usá-lo algumas vezes, mas também de modo passageiro. É provável que durante todo esse tempo até tenha me passado pela cabeça doá-lo ou vendê-lo, por não saber direito o que fazer com ele.

Mas este teclado ainda viveria para ter seus dias de glória. Como sempre digo por aqui, tudo tem o seu devido tempo para acontecer. Foi assim que subitamente me vi tragado de volta ao mundo da música, de uma maneira tão abrupta que de certa forma me surpreendeu, e percebi que realmente podemos fazer qualquer coisa, se realmente quisermos. Eu estava seguindo dias de certa forma iguais, monótonos até, pode-se dizer, simplesmente com as atividades rotineiras, como acho que muitas vezes fazemos, sem nos darmos conta, ou por realmente não termos escolha. Recentemente, encontrei o velho teclado em uma faxina corriqueira, e o deixei por perto (ainda o guardo na caixa original), para uma hora abrir e ver se estava tudo bem. Sabia que talvez não fizesse isso tão cedo, mas a caixa permaneceu lá, inerte, ao alcance de minha mãos. Em um certo dia, decidi agir. Não sei o que me deu, mas resolvi não só pegar o teclado, como também me dedicar a aprender a tocá-lo. E não queria apenas seguir numerozinhos e coisas parecidas; queria aprender as notas, queria entender a teoria musical.

Pensei logo em usar a internet para esse fim, valendo-me de cursos (em PDF) e vídeo-aulas, pelo menos inicialmente. Resoluto, coloquei o teclado sobre minha mesa e me preparei para ligá-lo. Sabia que precisaria da fonte, que naquele momento não fazia a menor idéia de onde estava, se é que ainda a tinha, mas lembrava de que ele também funcionava a pilhas. Virei o aparelho, abri o compartimento e relembrei o número de pilhas de que precisaria: cinco. Corri pela casa, coletando-as de outros eletrônicos, até ter as cinco em mãos. Enfim colocadas no teclado, liguei-o. Não tinha muitas esperanças de que ainda fosse funcionar – estava guardado há anos, sem uso – mas ele ligou! O vislumbre da luzinha vermelha acendendo me trouxe um sorriso de satisfação. Dedilhei um pouco algumas teclas. Parecia mesmo tudo bem com o instrumento. O som das notas me remotava ao passado, à época que o comprei, até mesmo à época da flauta. Embalado por estas boas lembranças, repeti para mim mesmo que agora chegara o momento de aprender a tocá-lo.

Incontinente, recorri a talvez um dos melhores professores que podemos ter hoje em dia: o Google. Pesquisei com determinação, até baixar um bom material, para ser lido e estudado no computador mesmo. Era o básico do básico; noções introdutórias e afins. Seria um bom primeiro passo, imaginei, e me pus a lê-los. Um dos cursos que baixei era na verdade um curso preparatório voltado a tecladistas de igreja, contando com um vasto hinário a ser aprendido pelo mesmo. Contudo, lá pude ver que estava toda a teoria, bem explicada, bem do início, e acreditei ser um bom começo. Ainda, para entender efetivamente este curso, era preciso passar por uma parte inicial de regência, onde era explicado os primeiros elementos básicos da partitura, juntamente com as noções do gestuário. Por achar tudo aquilo interessante e novo para mim, debrucei-me sobre todo este conteúdo, antes de chegar propriamente à parte do teclado.

Passei os dias seguintes bastante mergulhado nessa área, foi mesmo uma grande descoberta. À medida que lia os conceitos e os praticava no teclado, ia me surpreendendo. Partituras musicais sempre me intrigaram, por parecerem complicadas, ilegíveis, como imagino que é tudo o que desconhecemos. Quando, porém, começamos a entender a lógica daquilo, seja o que for, percebemos que não é nada assim tão inacessível. Com a música, acredito não ser diferente. Aprendendo o porquê dos símbolos, seus significados, as notas e nomenclatura, comecei a ficar ainda mais curioso diante das partituras, por agora enfim poder lê-las, pelo menos ainda as mais simplificadas. Imprimi até alguns modelos de pentagramas para treinar alguns exercícios e os nomes e posições da notas.

Meu modesto teclado, como devem ter notado, traz várias etiquetinhas coladas nas teclas. Trata-se daquele material didático que acompanhava revistas que se propunham a ensinar as primeiras noções. Lembro que as afixei com empolgação nos primeiros dias que comprei o instrumento, mas elas nunca foram exatamente muito úteis, exceto por ajudarem a memorizar algumas musiquinhas, embora eu me baseasse pelo número e não pelo nome da nota. Hoje em dia, já percebo que essas etiquetinhas mais atrapalham do que ajudam, pelo menos para mim, e logo devo mesmo removê-las. Ainda, algumas pessoas já comentaram que eu talvez devesse comprar outro teclado, maior, mais moderno. Preferi dar de ombros; meu velho teclado ainda tem muito chão pela frente. Ele é ótimo para as noções básicas que venho estudando, e percebo que, finalmente, após quase quinze anos, o teclado disse a que veio!

Falando agora sobre gêneros musicais e referências, recentemente comecei a me interessar mais por música minimalista. Já conhecia o estilo, graças a filmes como o excepcional Koyaanisqatsi, cuja trilha sonora é assinada por Philip Glass, um dos maiores nomes do minimalismo. Foi também através de outro filme, O Fabuloso Destino de Amélie Poulain, que conheci Yann Tiersen, outro grande compositor minimalista e comecei a me enveredar cada vez mais no assunto. Tecnicamente, a música minimalista tem como características a repetição de pequenos trechos, com leves variações em grandes períodos de tempo, compondo assim ritmos quase hipnóticos. Depois que comecei a me aprofundar na área musical, posso dizer que não escuto mais uma música como antes, é como se conseguisse perceber certas nuances antes imperceptíveis. Ultimamente tem sido comum, ainda, gastar horas no YouTube , procurando vídeo-aulas, exercícios ou mesmo apenas se deliciando com interpretações de músicas no piano, teclado, em especial de Glass, Tiersen, Reich, clássicos como Beethoven, Chopin e trilhas sonoras.

Todo este estudo e pesquisa autodidata que venho conduzindo (apesar de também já considerar fazer um curso com professor físico) me faz pensar mais uma vez que podemos mesmo fazer qualquer coisa que quisermos, desde que haja determinação para tal. Às vezes um pequeno passo fora de nossa rotina nos desvela um mundo desconhecido, fascinante – que estava ali o tempo todo – embora, de certa forma cegos, não pudéssemos enxergá-lo, mas que muitas vezes pode mudar toda a nossa vida. É sempre bom sair da rotina, fazer coisa diferentes, às quais não estamos acostumados ou simplesmente não sabemos ainda. Faz bem para a alma, nos reiventarmos. Posso afirmar isso por conta de meu récem-revigorado gosto pela música e também pelo súbito gosto por cozinhar, do qual já falei nesse outro post.

Ah, estou pensando em comprar um violão em breve. Só espero não demorar quinze anos para começar a tocá-lo!

II Feira do Livro de Fortaleza - Walcyr Carrasco (I)

2011-12-22T12:46:00.000-03:00

Foto: Divulgação do evento

Recentemente, postei aqui alguns comentários sobre a passada do escritor e contador de histórias Ilan Brenman aqui em Fortaleza, em ocasião da II Feira do Livro Infantil (veja aqui). Agora, falarei um pouco sobre talvez o maior destaque desta edição do evento, a presença do escritor e autor Walcyr Carrasco. Nesse post, dividido em duas partes, procurei colocar uma visão geral de como foi a apresentação, sob meu ponto de vista.

Walcyr sem dúvida foi uma alavanca de formidável impulso para levar à Praça do Ferreira um excelente público, para um evento literário em ascensão; cerca de 150 pessoas somente em sua apresentação. Eu mesmo, inclusive, fui motivado a ir conhecê-lo. Admiro muito o seu trabalho, não somente na área de teledramaturgia, onde talvez seja mais conhecimento e amplamente divulgado, mas também na literária; Walcyr Carrasco tem uma sólida carreira como escritor, com diversos livros publicados, destacando-se os infantis, mas também com infanto-juvenis e romances, além de traduções, adaptações e peças de teatro.

Um de meus livros favoritos e, devo dizer, fundamentais para minha escolha por trilhar também o caminho das letras é da autoria de Walcyr. Trata-se de O Caçador de Palavras, um livrinho pequeno e pouco conhecido, que atualmente já não é editado. Mesmo assim, muitos devem lembrar dele por ter vindo junto com o dicionário LUFT, da editora Ática, em meados de 1993. É uma história curta, breve, mas que transmite um ideal tão vasto que até hoje me influencia. Enfim, falarei mais sobre este livrinho em uma postagem exclusiva, ainda por vir.

Voltando ao assunto central, Walcyr Carrasco fecharia a II Feira do Livro Infantil com chave de ouro. Sua participação estava marcada para o sábado, 17 de setembro. Na ocasião, Walcyr daria uma palestra sobre sua obra e carreira e ainda concederia uma sessão de autógrafos. Seria bem parecido como foi com Ilan Brenman, com a diferença massiva estando por conta da quantidade de público presente.

Marcada para as 15:00, me programei para evitar atrasos, saindo com certa antecedência, sem esquecer, é claro, de levar O Caçador de Palavras comigo; faria questão que Walcyr o autografasse. Sabia que a movimentação lá seria intensa e queria também um bom lugar para sentar, assim, cheguei à Praça do Ferreira por volta das 14:45. Quase não acreditei quando olhei para a tenda central: estava praticamente lotada. Dezenas e dezenas de crianças, fardadas, provavelmente de escolas, enchiam as muitas cadeiras que tinham sido dispostas, em meio ao mini palco onde ficavam os palestrantes. Além delas, havia também um enorme público geral, compondo os locais restantes e também curiosos nas imediações da tenda. Àquela hora, já era impossível pegar um lugar à frente; tive de me conformar em sentar bem atrás. Uma vez acomodado, comecei a olhar novamente em volta, observando o tipo de público que ali estava. Fazia um calor imensurável nesse momento, mesmo a tenda sendo ao ar livre (ou talvez justamente por isso).

Foto: Denis Akel

Pouco antes da hora marcada, o responsável pela locução do evento subiu ao mini palco e avisou, com voz entusiasmada, que Walcyr logo entraria. Somente essa declaração já foi suficiente para levar todos ao delírio, em sonoros gritos de euforia. E então, pontualmente às 15:00, avistei Walcyr Carrasco chegando à tenda. Trazia à cabeça uma espécie de chapéu-panamá (que depois revelaria ter ganhado já na cidade). Sua roupa, de algum modo leve e simples, transmitia segurança e tranquilidade. À aparição do autor, o público explodiu em fervorosos aplausos, juntamente com gritos e exaltação. Foi bom ver toda aquela comoção em torno de um escritor, embora soubesse que talvez a maior parte daquele estardalhaço se devesse não à sua obra literária, mas às suas novelas. Eu esperava até o final da palestra poder mudar de opinião.

Um outro detalhe que não pude deixar de notar, enquanto corria os olhos em volta, observando as pessoas, foi a forte presença de seguranças. E não pareciam seguranças comuns. Cogitei até a possibilidade de ser uma equipe especial do próprio Walcyr, já acostumada a protegê-lo. Farda escura, boina vermelha, rosto impassível. Num detalhe na manga do braço, os dizeres "defesa pessoal" podiam ser lidos. Pareciam saídos de um desses filmes de assaltos milionários.

Após receber o microfone e tomar a frente do público, Walcyr, sorridente, saudou a todos, dizendo o quão feliz estava por estar ali. Inicialmente, ele quis ler um poema de que muito gostava, de autoria de Mario Quintana. Walcyr bem que tentou, mas a plateia não facilitou; vozerios e balburdia iam se manifestando, complicando o andamento da apresentação. Além disso, graças ao microfone, que parecia estar com algum problema (não demorou a ser substituído), sua leitura começou quase inaudível. Percebendo a dificuldade repentina do público, Walcyr alertou, sério, que se todos não fizessem silêncio, ele iria embora. Pronto, bastou isso. Como num passe de mágica, as professoras das crianças, que eram as principais responsáveis pelo caos sonoro, se fizeram ouvir e buscaram conter os pequenos. Walcyr prosseguiu lendo Quintana, mas continuei ouvindo apenas palavras perdidas. Longe do palco, só ouvia uma palavra ou outra dele, espaçada – agora pelos murmúrios – do mar de crianças que estavam à minha frente.

Foto: Denis Akel

Em seguida, falou um pouco de sua carreira, de suas referências. Contou que seu gosto pela leitura veio da infância (em uma época em que sequer havia TV), através das clássicas obras de Monteiro Lobato, e que sua aptidão à escrita veio naturalmente por conta disso, por volta dos 12 anos de idade, quando começou a se descobrir escritor. Walcyr se encantou pelo Saci, Pedrinho, Emília, a ponto de decidir também querer escrever suas histórias. Daí em diante, para realizar seu intento, passou a ler muito, como deve ser o hábito de todo escritor. Apontou os contos de fadas como um de seus gêneros favoritos, citando a obra de Hans Christian Andersen, célebre por O Patinho Feio, A Pequena Sereia, entre outros. Falou ainda de nomes como Shakespeare, que ele muito admira e até traduz, a Júlio Verne, e de como gosta de fazer referências sutis a eles em suas obras. Ressaltou ainda o quão visionário Verne foi, ao escrever 20.000 Léguas Submarinas em uma época onde não existiam submarinos. Ainda sobre o ato e gosto pela leitura, enfatizou que o conceito de gostar ou não gostar de algo é muito relativo, pois pode-se muito bem aprender a gostar ou aprender a não gostar, seja lá do que se tratar.

Foto: Denis Akel

Seguindo-se a esta breve introdução, duas pessoas, cujos nomes ou cargos não me recordo, mas que certamente haveriam de ser pessoas de peso no evento (talvez até alguém de importância na cidade), foram chamadas ao centro da tenda, onde leriam alguns trechos de livros do Walcyr. Durante a leitura de seus textos, Walcyr Carrasco manteve-se sentado, ao lado da pessoa que lia. Percebi que ele vagueava o olhar pela plateia, como se buscasse conhecer melhor seu público, mas sem se distrair do que era lido. Porém, notei que a fatia do público que prestava atenção era muito pequena. Eu mesmo não conseguia acompanhar direito alguns trechos. Achei que os textos escolhidos foram demasiados longos, o que pareceu enfadar rapidamente boa parte do público, que, disperso, fazia barulho e atrapalhava quem queria ouvir e estava mais longe do palco, como eu.

Não lembro exatamente se foi nesse momento, ou mais no início, mas Walcyr ainda ganhou um livro de presente de uma pessoa do público, que fez questão de deixar claro que o livro só seria colocado à venda ano que vem, e que aquele exemplar era exclusivamente para ele. Walcyr, surpreso e admirado, mostrou o livro ao público, repetindo o que ela disse.

Findadas as leituras, o público respondeu com aplausos. Walcyr Carrasco continuou, então, tornando a falar, agora mais detalhadamente, de sua carreira, projetos e trabalhos. Ele esbanjava simpatia, usando seu chapéu-panamá que – como revelou depois – ganhara na ocasião, mas que lhe caiu perfeitamente; parecia quase feito para ele. Walcyr falou que inicialmente escrevia para jornais e revistas (Revista Recreio) e que aos poucos foram lhe aparecendo oportunidades de escrever para teatro e TV. Disse ainda que chegou à Globo com muito trabalho e dedicação, e que isso já fazia dez anos. Mesmo com uma vasta liberdade de produção na TV, adora escrever livros para o público infantil, pois vê nessas histórias muito mais do que elas aparentam representar.

Foto: Denis Akel

Passada a introdução de Walcyr, a leitura de seus textos e do poema de Quintana, teve-se início o bloco de perguntas. Um microfone foi sendo conduzido a uma das muitas mãos que sempre se arguiam; todos buscavam poder dirigir algumas palavras ao escritor. Uma das primeiras perguntas a surgir foi quanto à sua rotina de trabalho, em que hora ele costumava escrever. A isso Walcyr Carrasco respondeu de imediato, com ar brincalhão, arrancando sonoros risos de todos: "Sou um vampiro!". Com isso, quis dizer, como explicou em seguida, que tinha hábitos notívagos. Disse que usualmente começava a escrever às 23:00, indo até as 3 ou 4 da manhã (quem o conhece do Twitter sabe que é mais ou menos nesse horário que ele vai fumar seu charuto e meditar!).

Como não poderia deixar de ser, Walcyr foi fustigado com várias perguntas referentes à sua novela Morde & Assopra, ainda em exibição na época. Foram realmente muitas perguntas, desde as mais inocentes, como crianças que realmente acreditavam que havia um rôbo vivendo o personagem da Naomi Rôbo, a outras mais extravagantes, como: "Como você fez a cena onde o rôbo remove parte de sua pele artificial e exibe seus componentes eletrônicos?" Walcyr, direto, respondeu à primeira dizendo que era a atriz que fazia as duas personagens, que era mérito dela a "versão rôbo"ficar tão autêntica. Quanto à segunda pergunta, disse categoricamente que não foi ele quem fez a cena mencionada, e completou sua resposta, dando a todos um breve panorama de como funciona o andamento de uma novela, da concepção da cena à sua filmagem. Walcyr disse que ele somente escrevia. Em seguida, o produtor irá negociar detalhes que envolvem a cena (locações, etc) e o diretor a dirige. Citou ainda um exemplo, usando uma praia daqui de Fortaleza como ambiente. Ele escreveria o que iria ocorrer, o produtor entrava em contato com a prefeitura da cidade, para negociar detalhes da locação, e o diretor executava a direção. Em termos, foi bem claro ao dizer que poderia escrever praticamente o que quisesse e o produtor teria que se virar para conseguir realizá-la, o que arrancou mais boas risadas do público. Ainda sobre o tema de produção, alguém perguntou quem escolhe o elenco de suas novelas, e se a opinião dele é unânime. Walcyr respondeu, suscinto, que é 50% ele, 50% a emissora/equipe.

Tivemos também algumas perguntas bem incomuns, que geraram respostas bem contundentes. Em dado momento, Walcyr foi indagado sobre quais alguns de seus momentos felizes e tristes. Respondeu dizendo que tenta não ter momentos tristes; tenta sempre enxergar o lado bom que há em tudo. Completou dizendo que embora muitas vezes não consigamos fazer essa distinção, é um bom caminho para sofrermos bem menos.

Outra pergunta, ainda sobre Morde, foi referente ao desfecho de alguns personagens. Walcyr riu-se, e de certa forma insinuou, mas acabou não revelando nada, deixando suspense e ansiedade no público que assistia à novela. E sem deixar o assunto novelas de lado, um menino quis saber se o macaco pintor de Caras & Bocas, trama que repercutiu bastante em 2009, realmente pintava. Walcyr contou uma história sobre um macaco nos EUA, que nos anos 30, 40, ficou muito famosos por pintar, tendo inclusive vendido muitas telas. O macaco de sua novela (na verdade uma macaca) gostava muito de desenhar, mas não pintava.

Encerradas as perguntas, o público prorrompeu em um forte e prolongado aplauso. Walcyr Carrasco sorria, no centro de todos. Mas aquele momento ainda não terminaria: teríamos ainda a sessão de autógrafos. O narrador do evento assumiu o microfone e começou a organizá-la. E é a partir de lá que começa a segunda parte dessa postagem, em breve no ar!

E para finalizar, alguns trechos que consegui captar da palestra. A qualidade não é das melhores, mas todo registro é válido. :)

Bicicleta animada!

2011-11-30T23:51:00.000-03:00

Em plena era digital, eis que ainda vemos ideias surpreendentes, com ferramentas simples, que esbanjam criatividade, determinação e muitas vezes se sobressaem a grandes instalações e parafernálias! É o caso deste curioso e peculiar trabalho. Através da interessante e quase inusitada combinação de papel com rodas de bicicleta, a estudante inglesa Katy Beveridge criou uma espécie de zootrópio (instrumento giratório que produz, a partir de imagens paradas, a ilusão do movimento. Mais sobre zootrópio neste post).

Essa técnica, no entanto, precisa ser filmada para ser percebida. A olho nu, só conseguimos vislumbrar borrões, devido à velocidade da roda. Um detalhe que achei um dos grandes destaques do trabalho de Katy são os belíssimos padrões e formas; composições criadas a partir do papel recortado (quanto esmero nesses recortes!). É um verdadeiro deleite visual, que inclusive lembra um pouco a obra do grande animador francês Michel Ocelot!

Vejam:

E abaixo alguns testes para se chegar a esse resultado:

Sensacional, não é? Imaginem as possibilidades dessa técnica! É como dizem, é possível se fazer animação com praticamente qualquer coisa!

II Feira do Livro de Fortaleza - Ilan Brenman

2011-11-16T12:54:00.000-03:00

Em setembro, aconteceu aqui em Fortaleza a segunda edição da Feira do Livro Infantil, evento que busca alimentar a fome pelo livro e leitura, com oficinas, shows, contação de histórias, palestras, além da presença de grandes nomes do cenário, como o compositor e escritor gaúcho Vitor Ramil e o escritor e autor Walcyr Carrasco, grande destaque da feira.

Quando soube do evento, apressei-me para ficar por dentro da programação, que era divulgada na TV em rápidas chamadas. Até então, meu maior interesse na feira era a palestra de Walcyr Carrasco. Não exatamente pelo seu trabalho nas telenovelas, onde é largamente conhecido, mas por ele ser autor de um dos livros que me despontou a gostar de escrever e querer ser escritor. Falarei mais desse assunto no post exclusivo sobre Walcyr, que colocarei aqui em breve.

Aconteceu que um dia antes de começar a feira, estava eu aqui no computador, baixando edições do programa Entrelinhas, para meu acervo, e à medida que baixava, assistia a um trechinho para ver se estava tudo bem. Foi aí que vi essa entrevista do Ilan Brenman, que de cara já me chamou a atenção pela simpatia e jeito de falar. Era um contador de histórias que resolvera se aventurar fazendo livros. Assistir a um trechinho? Cativado pelas palavras de Brenman, acabei assistindo à entrevista inteira, que fluiu incrivelmente rápida! Fiquei maravilhado, inspirado.

E imaginem a minha surpresa quando vi o nome de Ilan Brenman entre os convidados e palestrantes da Feira! Que incrível coincidência! Foi tudo tão repentino que o dia em que vi a entrevista, seria justamente o dia de sua apresentação, e também o primeiro dia da feira. Assim, apressei-me para a Praça do Ferreira, que seria palco de todas as atrações. Acabei chegando um pouco depois do horário previsto (15h) mas a palestra atrasaria. Aproveitei esse meio tempo para me familiarizar ao local.

Algumas tendas haviam sido montadas em pontos da praça. Em uma delas, de vasta extensão, vários expositores de editoras estavam espalhados. Ali seria possível comprar livros ou simplesmente conhecer as novidades das editoras presentes. Mais ao centro da praça, estava a tenda principal, uma enorme lona que lembrava quase um circo, sob a qual dezenas de cadeiras se encontravam agrupadas. Seria o palco dos principais eventos e palestras da feira.

Conforme circulei pelos ambientes, percebi que a maior parte do público presente era – como não poderia deixar de ser – formado por crianças, e muitas de escolas, em visitação à feira. Já os bancos da Praça do Ferreira, estavam cheios das pessoas do dia-a-dia, que não pareciam ligar nem um pouco para tudo aquilo, e apenas se contentavam em sentar ali e ver a vida passar.

Antes de tomar um lugar sob a tenda central, procurei uma pessoa da organização, para saber se Ilan Brenman estava mesmo confirmado. Após ter essa confirmação, vi que já passava das 15:30. Notei também que já havia algumas crianças à espera, espalhadas pelas muitas cadeiras. Ilan chegou poucos minutos depois e a disposição da plateia foi arranjada, para que todos ficassem mais perto do contador de histórias. Era engraçado, pois nesse momento percebi que estava sentando quase junto às inúmeras crianças das escolas. Havendo ainda muitos lugares vazios, desloquei-me a um deles.

Ilan Brenman iniciou sua palestra com sua característica oratória, cheia de trejeitos e atrativos, própria dos contadores de história. Antes de mais nada, contou um pouco de sua própria história, que há muitos anos viajava pelo Brasil contando histórias, e que há não muito tempo resolveu também lançar livros. Ele aproveitou também para já contar uma história de seu repertório ao público, que garantiu a atenção, empolgou e divertiu a todos. Só um detalhe aqui me deixou boquiaberto: foi servido um lanche às crianças (suco em caixinha e biscoitos). Elas pareciam mesmo muito atentas à história, mas não muito à educação, pois só o que se viu depois foram as caixinhas e embalagens jogadas no chão. Acho que faltou pulso dos professores, num ato simples de trazer uma lixeira para junto das crianças.

A palestra continuou com Ilan mostrando alguns de seus livros: o inovador Telefone sem fio (somente de imagens), e o descontraído Até as Princesas soltam pum. Mostrou ainda o inédito Papai é meu, que seria lançado na ocasião. Ele explicou ainda a origem da ideia por trás de cada obra, de uma maneira bem característica, e "leu" brevemente cada uma, dando a todos uma prévia dos livros. Poucas pessoas no público se interessavam em tirar fotos da apresentação. Fui uma delas, munido com meu celular, mas como estava longe do palco, as fotos não ficaram lá essas coisas, embora não deixem de ser um bom registro.

Por falar em fotos, havia por lá ainda um fotógrafo oficial do evento, que volta e meia tomava uma posição estratégica da arena para fazer fotos. Pois uma dessas posições o levou momentaneamente ao meio do palco. Para evitar atrapalhar a plateia, o fotógrafo se abaixou. Até aqui nada de incomum, mas eis que bem quando ele se levantou, surgiu uma pessoa – do público, acho – e começou a perguntar algo a ele. Ambos, dessa vez, ficaram bem na frente de boa parte da plateia, inclusive na minha. É claro que incomodou, pois cortou por alguns instantes a sintonia que tínhamos ouvindo as palavras de Ilan. Ele, inclusive, percebendo aquela situação inoportuna, não perdeu a compostura e teceu logo uma pequena mas feroz indireta contra os dois. Não lembro exatamente o que foi falado, mas foi algo sobre falta de educação com aqueles que queriam ouvir a história. Comentou ainda com sua colega, Rosana Mont'Alverne, contadora de histórias que também participaria do evento, que também o assistia, que aquilo fazia parte do trabalho deles, ao que Rosana concordou com a cabeça. O fotógrafo e a pessoa trataram de se retirar logo depois, e Ilan pôde continuar sua apresentação.

Nos momentos finais, ele mostrou ainda alguns outros livros de sua autoria. Uma coleção de livrinhos de bolso, intitulada Contador de Histórias de Bolso. Aqueles livrinhos, nas mãos de Ilan, que os erguiam no ar, aos olhos de todos, chamaram minha atenção de imediato. Tratavam-se de coletâneas de histórias recolhidas e recontadas por ele, em volumes ricamente ilustrados pelo talentoso ilustrador Fernando Vilela. As capas, com cores fortes, contrastantes e chamativas; os temas (Grécia, Rússia, África, China e Brasil) pareciam uns mais curiosos que os outros. Ali eu já sabia que teria de comprar algum deles, sem dúvida.

Público, já nos intantes finais da apresentação

Ilan Brenman foi bem aplaudido ao fim de sua palestra. Foi dito então que ele seguiria direto para o estande da Editora Moderna, onde daria autógrafos aos interessados. Achei que aquela seria uma ótima oportunidade para conhecê-lo e trocar algumas palavras. Falar como o tinha 'descoberto', algumas horas antes, no Entrelinhas. Sim, sem dúvida seria interessante esse contato. Esperei próximo ao estande da editora, mas não vi sinal de Ilan. Depois, ele apareceu. Imaginei que haveria uma mesinha ou algo parecido onde ele ficaria para dar os autógrafos, mas não teve nada disso. Não parecia também haver gente querendo autógrafos. Ilan estava de pé, e parecia apressado. Esperei. Ainda achava que ele ia sentar-se para receber quem porventura aparecesse. Dali um tempo, desviei momentaneamente a atenção a outro estande, por minutos e quando tornei, Ilan tinha desaparecido.

Meu primeiro pensamento foi: "Ele deve ter ido tomar uma água ou algo parecido". Percebendo que Ilan não voltava, fui falar com o pessoal do estande. Disseram, afinal, que ele já tinha ido embora. Quando mencionei os autógrafos, afirmaram que Ilan tinha ficado lá, autografando, mas não acreditei muito nisso, a menos que tivesse sido apenas um autógrafo e somente para uma pessoa. Quando voltei a andar pela feira, comprovei com um dos receptivos que ele de fato quase não demorara.

Lamentei muito não ter conseguido falar com ele. Até poderia tê-lo indagado na hora que o vi, mas achei que ele teria o mínimo de estrutura para dar seus autógrafos, que eu não precisaria lhe falar assim, de sopetão, uma vez que estava certo de que este momento duraria pelo menos alguns minutos. Não foi assim. Ilan devia estar com pressa. Após repensar essa situação algumas vezes, voltei ao estande da editora Moderna e pedi para ver a coleção de bolso que tanto me chamara a atenção. Estava decido a comprar, não todos, mas pelo menos dois. Mesmo sem autógrafo ou conversa com Ilan, seria um boa oportunidade de adquirir estas obras, que até então não tinha visto nas livrarias. Após rápida análise nos cinco volumes, optei por Rússia e Grécia, temas que ultimamente vêm me fascinado.

Comprados os livros, rodei mais um pouco pela feira, até voltar para casa, satisfeito por pelo menos ter assistido à apresentação de Ilan Brenman, a quem, há poucas horas atrás, eu sequer sabia quem era. Perdera a oportunidade do autógrafo, é verdade, mas isso era o que menos importava, e não se repetiria no dia da palestra de Walcyr Carrasco, que será tema de uma próxima postagem!

III Semana da Animação – DIA 2011

2011-10-28T15:52:00.002-03:00

E hoje é o DIA! O Dia Internacional da Animação, evento tradicional que reúne mostras de curtas nacionais e internacionais, acontecendo simultaneamente em muitas cidades, chega à sua oitava edição.

Aqui em Fortaleza, as mostras do DIA serão exibidas no encerramento da III Semana da Animação, evento que desde a última terça (25) tem "animado" a cidade! Já dei boas informações sobre a Semana aqui no blog, mas nunca é demais recomendar uma visita no blog oficial, onde há a programação e informações completas.

Quem puder vir (Casa Amarela Eusélio Oliveira, na Av. da Universidade) não deixe de aparecer para assistir a animações de qualidade e bater um papo descontraído com os coordenadores da III Semana! Teremos pipoca gratuita para as mostras!

E um ótimo DIA a todos!

III Semana da Animação – A todo o vapor!

2011-10-27T23:30:00.000-03:00

Hoje foi o terceiro dia de nosso evento, que está trazendo animação de qualidade para Fortaleza, além de uma vasta programação com oficinas e seminários. Mas tudo isso já devo ter falado antes, é verdade!

Bom, durante este evento, tenho me dedicado praticamente em tempo integral a ajudar meu irmão Diego, em boa parte dos processos e registros. Têm sido dias cansativos, longos e caóticos até, mas reconfortantes, quando vemos o resultado de tanta determinação em levar a Semana da Animação adiante. O retorno do público é animador! Todo o pessoal do NUCA – Núcleo de Cinema de Animação Casa Amarela Eusélio Oliveira, que também faz o evento, está de parabéns.

Esta imagem acima mostra exatamente como têm sido estes dias para mim. Venho colaborando, entre outras coisas, com os textos do blog da Semana, além de manter informações em tempo real pelo twitter, a medida que as atividades vão ocorrendo. Em breve trarei para cá postagens mais detalhadas, sobre todos os dias do evento. Já há várias páginas anotadas em meu bloquinho sobre a III Semana e também sobre a edição do ano passado, que já queria ter feito há tempos, como falei também em outro post recente.

E amanhã é o último dia da III Semana! Quem for de Fortaleza, não perca essa chance! A programação é inteiramente gratuita. Não deixe também de acompanhar as últimas notícias do evento no blog oficial do mesmo!

III Semana da Animação – Vinheta!

2011-10-26T17:44:00.000-03:00

Amigos, já está no ar a vinheta da III Semana da Animação! Meu irmão, Diego Akel, mais uma vez mergulha de cabeça no projeto, e além de coordenar o evento, ele fez esta bela vinheta em tempo recorde!

As três cores, azul, verde e azul, referência das cores aditivas, ou RGB, são a base da imagem em vídeo. O olho demonstra amplitude, atenção e audiência. É como se todos estivessem literalmente respirando imagens no período do evento, o que aliás é um dos objetivos do mesmo!

Um trabalho com um certo ar minimalista, mas sem deixar o tom caótico e inquieto sempre presente nos trabalhos de Diego!

E vamos que vamos! A III Semana começou ontem, com um grande público na Casa Amarela, aqui em Fortaleza. Em breve postarei mais detalhes do evento aqui.

Também estou fazendo postagens especiais no blog oficial do evento, não deixem de dar uma olhada!

III Semana da Animação!

2011-10-24T16:19:00.001-03:00

Começa amanhã (25), aqui em Fortaleza, a 3ª edição da Semana da Animação, evento que desde 2009 visa impulsionar e valorizar o cinema de animação autoral, dando ênfase ao trabalho de artistas locais, mas também reunindo obras internacionais, em mostras e sessões especiais. O NUCA – Núcleo de Cinema de Animação Casa Amarela Eusélio Oliveira, mais uma vez será o palco principal das atividades.

A Semana da Animação traz ainda oficinas e seminários, este ano focados em técnicas como o versátil Flipbook até o 3D digital. Finalizando a programação, teremos ainda a mostra do DIA (Dia Internacional da Animação).

Meu irmão Diego Akel, juntamente com Telmo Carvalho, do NUCA, estão novamente à frente com a organização geral do evento.

Mais uma vez, também, terei o prazer de colaborar com atualizações no blog do evento. Por falar nisso, fiquei de postar aqui uma breve retrospectiva da II Semana, do ano passado. Devido a alguns contratempos, ainda não foi possível, mas, aproveitando a deixa da vindoura edição 2011, darei um jeito de apressar as coisas, e logo mais tudo estará aqui. Por enquanto, vejam algumas das fotos das edições passadas, de 2010, e também de 2009, que marcou a estreia do evento, aqui.

É isso, se puderem, não deixem de comparecer para conferir nossa programação, que será inteiramente gratuita! Nos vemos lá!

Livro: Bartleby, o escriturário

2011-10-07T15:53:00.002-03:00

Fotos: Diego e Denis Akel

Já estava praticamente decidido a finalmente ler O exército de um homem só, de Moacyr Scliar – um livro que há tempos está na minha mira – mas quando estava procurando por ele na estante, dei com este outro livrinho, que já tinha comprado há tempos, na esperança de lê-lo num futuro não muito distante. Como se trata de um livro fininho, e com um mote que tinha tudo que me atraía, resolvi ceder-lhe a vez na leitura.

O que mais me chamou para comprar esse livrinho não foi o fato de ele ser de autoria de Herman Melville, autor do clássico Moby Dick (pelo menos não a princípio). A pequena e breve sinopse contida nas costas dele, sim. Claro que geralmente as palavras contidas nesta parte são justamente com este fim, de fisgar o leitor, mas elas exerceram em um fascínio maior, instantâneo, quase como se tivessem sido escritas para mim, se é que me entendem, por tratar-se de um tema realmente inesperado e absurdo, bem ao estilo que gosto de compor minhas histórias, quando escrevo.

A ideia geral é bem simples, a princípio. Um sujeito que trabalha em um escritório, subitamente, passa a se recusar a trabalhar, contrariando seu chefe. É justamente essa simplicidade que coroa a complexidade da obra.

Narrado viva e realisticamente pelo próprio chefe, que detém um pequeno escritório na Wall Street, a história foca Bartleby, que havia sido contratado como auxiliar de escritório, para ajudar nas cópias e revisões de documentos, ou seja, trabalhar como escriturário. É interessante observar como o dono do escritório é bastante arguto e observador, gostando de traçar perfis de seus funcionários, com um certo ar de superioridade. Porém, se vê desarmado e quase incomodado diante de Bartleby.

Bartleby mostra-se, a princípio, extremamente produtivo, um exemplo de funcionário. Até que certo dia vem a bomba, quando, sem qualquer explicação, ousa responder às ordens de seu chefe com um surpreendente "Prefiro não fazer". É a partir daqui que temos uma reviravolta, em todos os aspectos. O dono do escritório se vê desorientado diante daquela situação. Como reagir àquela inesperada insubordinação? O mais curioso é que Bartleby nunca é mal-educado ou rude. Mesmo recusando-se a trabalhar, ele mantém a calma e frieza. E é bem isso que o torna insuportável.

Cada vez mais, esse comportamento incomum vai perturbando e quase fascinando o dono do escritório, que passa a observar Bartebly continuamente. Tudo nele parece estranho. Trata-se de uma pessoa, aparentemente, sem passado, sem família e, de certa forma, quase sem vida.

Seu patrão, claro, poderia demiti-lo de imediato, e por fim àquela estranha situação, correto? Mas será que ele pode mesmo fazê-lo? Temos aqui vários questionamentos e reflexões referentes à ética, culpa, fragilidade e inocência. Se demitisse Bartleby, não estaria sendo injusto? Quem sabe aquilo fosse apenas uma fase ou algo parecido? E se nunca mais o coitado tivesse uma oportunidade na vida? Pensamentos parecidos povoam a mente do dono do escritório, que vê sua vida tomada por esse repentino, silencioso e enigmático peso, que Bartleby passou a se tornar. Representado ainda como uma figura apática, magra e quase inexpressiva (o que faz nutrir justamente esse sentimento de pena e culpa, razão pela qual o narrador hesita em reagir).

O livro instiga, e flui surpreendentemente rápido, à medida que vamos acompanhando e tentando, junto com o narrador, entender Bartleby. É um personagem único, ousado, que quebra conceitos e destrói certezas, fazendo repensar valores, tudo isso sem dizer praticamente nada, afinal, ele prefere não dizer!

Além de todo este enredo intrincado e surpreendente, o livro tem ainda uma acentuada carga de humor negro, pois de tão absurda e fantástica, a situação chega a parecer uma brincadeira, uma situação cômica. Mas se desenha igualmente com ares de tragédia, numa interessante mistura de sensações.

Outro detalhe que também me chamou muito a atenção foi o fato de a história, ambientada no século XIX, nos fazer imaginar como é a rotina de um escritório de advocacia nesse período. Não há muitos elementos que façam essa descrição, então ficamos apenas com nossa imaginação, pensando como seria a rotina e disposição do lugar, provavelmente ainda à luz de velas. Acabamos involuntariamente tentados a encaixar o escritório nos tempos atuais, dada a proporção e atemporalidade da história, mas não podemos nos esquecer de que ela já tem mais de 150 anos. Contudo, segue constante, atemporal, como um clássico, que sobrevive às novas eras e gerações.

Enfim, uma leitura deliciosa, intrigante, reveladora, a cada página. Não deixem de ler! A L&PM Editores tem essa ótima edição, por R$8,00, se não me engano.
Bom, procurei dar um rápido panorama desta breve e fascinante história. Um último comentário: a história de Bartleby, é, no fundo, a história de todos nós. Essa percepção é incrível!

É isso, prefiro não dizer mais nada!

Teatro e dança: As Três Irmãs

2011-09-26T22:41:00.000-03:00

OBS: Fotos de divulgação do espetáculo, retiradas do Google (exceto as duas referidas).

Já estava previsto fazer esse post há pelo menos uns três meses, época em que ele 'aconteceu', mas somente agora pude enfim terminá-lo. Não sei se o espetáculo ainda está sendo apresentado...

Desde que assisti à peça A Galinha Degolada, ganhei grande interesse por teatro, por várias razões, entre elas a tênue linha que há entre ele e a literatura, como mencionei na postagem sobre a peça, bem aqui.

Alguns dias passados dali, voltei ao SESC Iracema, aqui em Fortaleza, e deparei-me com um anúncio de outra peça: As Três Irmãs. A apresentação seria na semana seguinte. A princípio, imaginei ser uma adaptação da obra homônima, um clássico do escritor e dramaturgo russo Anton Tchékov, o qual muito admiro. Pensei, de cara, que seria algo parecido com o que vi na adaptação do conto de Horácio Quiroga, naquele outro dia. Fiquei bastante entusiasmado, até perceber, pelo cartaz, que não se trataria de uma encenação tradicional, mas de um espetáculo de dança, realizado pela Paralelo Cia de Dança. Contudo, ainda não muito familiarizado às estruturas teatrais, imaginei que haveria alguma narrativa, talvez contando uma parte da história ou algo parecido. Pelo sim, pelo não, resolvi procurar a peça para ler antes de assistir à apresentação.

Graças ao Google, não foi nada difícil achá-la, e naquele mesmo dia comecei a ler. Não era um texto rápido, como eu já desconfiava. A peça era composta por quatro atos, que juntos totalizavam 54 páginas. Ávido para ter logo uma visão geral da história, antes de assistir à adaptação teatral, dediquei um bom tempo dos dias seguintes a essas páginas.

Já no primeiro ato, percebi a força dessa obra. Personagens densos, ambientação precisa, grande carga filosófica e psicológica. Tudo se mesclava em diálogos intensos, formando uma atmosfera que prendia facilmente.
A trama desta que é uma das mais célebres peças de Tchékhov gira em torno de três irmãs, como diz o título. São elas Irina, Olga e Macha. As três vivem há anos em uma província russa, mas, desacreditadas da vida (exceto Irina, a mais nova), levam uma rotina monótona, e acreditam que voltar a Moscou, cidade onde passaram a infância, seja sua única esperança. Entre os demais personagens, estão ainda Andrei, irmão das três, vários militares e outros de apoio. Mas depois voltarei a falar da obra original.

Bem que me esforcei, mas não consegui ler tudo antes do dia da encenação. Li três atos, suficientes para já ter uma boa noção da trama. Imaginei ser mais do que o suficiente, uma vez que sequer tinha a certeza de que seria mesmo uma adaptação, o que, portanto, tornaria essa leitura não tão importante. Quando voltei ao SESC, no dia marcado, vi várias fotos de divulgação da peça, próximo à bilheteria. Por elas, pude ver, agora claramente, que se tratava mesmo de um espetáculo exclusivamente de dança. Três moças em poses de bailarinas. Não parecia haver mais nenhum personagem em cena e, pelas fotos, o cenário se resumia a um sofá.

Confesso que a princípio fiquei um pouco receoso, e até ligeiramente desanimado ao perceber que seria mesmo algo bem diferente do que eu tinha imaginado. Porém, pensei por alguns instantes. Seria uma oportunidade de ver algo novo, ainda desconhecido para mim. Um espetáculo que priorizaria o movimento e sua fluidez de uma maneira única. A Paralelo Cia de Dança ia apresentar um espetáculo inspirado na obra de Tchékhov, que não necessariamente buscava estabelecer um elo entre a literatura e a dança. Foi com estes pensamentos que comprei o ingresso e tomei um lugar à plateia.

No centro do palco havia um sofá, sobre o qual jazia um ursinho de pelúcia. Próximo do móvel, pendendo do teto, preso a algo que parecia um cabo, estava um buquê de rosas. Todos eles, sofá, ursinho e buquê, seriam peças importantes no desenrolar do espetáculo. Eis que surgem então as três atrizes. As três irmãs. Irina, Olga e Macha, e começam a executar suas coreografias.

Durante toda a apresentação, que durou cerca de 50 minutos, observei com grande fascínio todas aquelas evoluções. A coreografia tinha muita suavidade e leveza, sendo conduzida por uma música envolvente, com altos e baixos, em um ritmo e sintonia extaseantes. As três atrizes ora interagiam juntas, ora se afastavam, independentes, ficando quase isoladas uma da outra, usando toda a extensão do palco. Era como se cada uma estivesse em seu próprio mundo, vivendo as angústias e aflições de suas personagens. Na plateia, nesses momentos, tínhamos que alterar olhares entre as três, e mesmo assim, em certas horas, quase não conseguíamos acompanhá-las.

Uma coisa que também me chamou muito a atenção, assim como em A Galinha Degolada, foi a iluminação. O intenso jogo de luzes que se alternava de instante em instante, dando a cada movimento uma atmosfera única, uma emoção mais condizente, crível. Não foi à toa que vários fotógrafos circulavam em volta do palco, em busca dos melhores ângulos para suas fotos.

As arquibancadas que formavam a plateia estavam bem movimentadas, talvez não lotadas, mas pude perceber um público bastante interessado. Para mim, ainda pouco habituado a esse ambiente teatral, como já disse, tudo era novidade. Não pude deixar de notar como um espetáculo como aquele tinha seu toque peculiar e atrativo. Era surpreendente ver o que se podia obter com o fato de não haver qualquer diálogo, de toda a comunicação ser feita, expressada, somente através daqueles movimentos tão precisos, tão cuidadosamente coreografados e ensaiados. Inclusive, a atriz Joyce Barbosa, que interpreta Macha, é responsável também pela coreografia, figurino e direção artística. Ótimo trabalho!

Falando um pouco de simbolismos, de maneira bem livre e pessoal, o sofá, a meu ver, representava a estagnação, a prostração à qual as três se submeteram, a incapacidade de reverter a situação, que no texto da peça é retratado pela desesperança, que habita amargamente o coração delas. O ursinho talvez representasse um mínimo de alegria encontrado por elas naquela vida tão melancólica e sem sentido. O buquê, que começa pendendo do alto, de certa forma inatingível, seria o símbolo da esperança, tão almejada e perseguida pelas três. Em certos momentos, elas o jogam ao chão, como que incertas de suas decisões.

Quando as luzes se acenderam, toda a plateia prorrompeu em aplausos. Comecei a refletir algumas dessas sensações, enquanto olhava as três atrizes no palco, que agradeciam a ovação. Elas avisaram que fariam ainda um breve momento de conversa com o público, onde explicariam em termos como foi o processo de criação do espetáculo. Porém, boa parte dos presentes se levantou quase incontinente, deixando as dependências da sala. Os que permaneceram, puderam ouvir detalhes dos bastidores da produção, da concepção da ideia à montagem do espetáculo. Se não me engano, a produtora também subiu ao palco, onde foram feitos também comentários sobre a obra original, de Tchékhov, e os pontos e singularidades escolhidos para servir como base da coreografia por elas criadas.

A plateia, ou o que sobrou dela, fez ainda algumas perguntas, que exploraram mais alguns pontos interessantes deste belo espetáculo. Aproveitei esses instantes finais para registrar, na medida do possível, o momento, através da câmera de meu celular. Seguem as duas imagens abaixo:

Nos dias seguintes, após a apresentação, terminei a leitura da peça, com grande entusiasmo. Como falei no início desse texto, esta obra de Tchékhov é impregnada de questionamentos filosóficos. As três irmãs, atormentadas pelas desventuras de sua rotinas, perguntam-se a todo o instante qual seria o sentido da vida, se é que há um. Repensam atos, ações, sentimentos. Discutem esses assuntos com os demais personagens, que também demonstram um viés filosófico. Por que vivemos? Por que sofremos? Será que tudo isso é em vão? Sendo assim, tanto faz o que fizermos da vida? Tais pensamentos, levantados em extensos e complexos diálogos, nos faz repensar conceitos e até mesmo nossa própria vida, de uma maneira arrebatadoramente profunda. Cheguei a fazer breves pausas entre um diálogo e outro para refletir melhor aquilo, e até marquei as passagens mais marcantes (assunto para um outro post, talvez?) Para mim, As Três Irmãs é, sobretudo, uma história de esperança, de uma busca por dentro de sim mesmo, uma vez que mostra os personagens exatamente como eles são. Não há grandes desenlaces ou conflitos dramáticos, propositalmente. Tchékhov, como é comum em suas obras, prefere retardar essa ação em prol do desenvolvimento psicológico de seus personagens. Isso é significativamente notado na rotina das três irmãs, com suas desesperanças e ideologias tão convincentes e intensas.

A Paralelo Cia de Dança conseguiu transmitir muito bem essa sensação de melancolia, apresentando poucos elementos em cena, priorizando ação e gestos automáticos, quase motores, refletindo a angústia de cada personagem, a inquietação de suas mentes, incapazes de reagir, de se erguer. Seu único ideal de esperança é a volta a Moscou. Será mesmo que esse é o único caminho?

E pensar que eu quase desisti de assistir! Foi uma das experiências mais bacanas que passei ultimamente, pois me despertou para muitas coisas as quais ainda não conhecia, como a dança e essa incrível peça de Anton Tchékhov!

Parabéns às três atrizes e a toda a equipe que participou desse espetáculo!

Ah, mas agora não posso esconder o desejo de assistir também a uma encenação tradicional da peça, que é uma das mais representadas no mundo cênico!

Bom, vou parando por aqui! Para finalizar, vejam mais detalhes sobre a Paralelo Cia de Dança no site oficial do grupo. E, claro, leiam a obra As Três Irmãs aqui!

Pizza de Liquidificador

2011-09-18T20:18:00.000-03:00

Fotos: Diego e Denis Akel

Cozinhar sempre foi uma arte que me chamou muito a atenção, embora ainda nunca tivesse me aventurado propriamente por ela. Quando pequeno, gostava de acompanhar minha mãe na cozinha. Não entendia bem algumas coisas, mas adorava ver como pratos tão saborosos brotavam de ingredientes aparentemente tão simples e comuns.

Com o passar do tempo, e surgimento de outros interesses, a gente acaba desviado muitas vezes na vida, ou simplesmente adiando tal coisa para um futuro incerto. Bom, prefiro acreditar que tudo tem o seu tempo certo para acontecer, como já disse aqui em textos anteriores.

Minha sede de cozinhar e começar a explorar o mundo culinário começou recentemente, quando vi numa livraria esse simpático livrinho que estampa esta postagem, da ótima L&PM Editores, uma editora que adoro. Além da capa, que de cara já achei interessante, comecei a folheá-lo por curiosidade, e fui percebendo sua abordagem rápida, direta e funcional, principalmente por se referir a receitas feitas usando-se o liquidificador como base. Naquele mesmo instante, decidi que seria uma ótima oportunidade de iniciar esse caminho.

As receitas do livrinho assinado pelo Anonymus Gourmet, além de tudo, são bastante variadas, indo de lanches rápidos a receitas completas para almoço e jantar. De imediato, uma das receitas que mais chamou minha atenção foi a pizza de liquidificador, e foi justamente por ela que resolvi começar. Poucos dias depois, comprei os ingredientes. Numa noite de domingo, comecei o procedimento.

À medida que fui trabalhando os ingredientes, com a supervisão de minha mãe (caso algo desse errado!), fui percebendo como é mesmo um ritual quase mágico o de se preparar algo na cozinha, a transformação pela qual os alimentos vão passando, de pouco em pouco, até se chegar ao resultado esperado. A massa da pizza, por exemplo, precisa de leite, ovos, óleo, sal, açúcar, farinha de trigo e fermento, tudo em porções controladas, que em qualquer variação de quantidade alteram significativamente as características da massa. Ou seja, é preciso que tudo esteja em harmonia para um resultado positivo.

Munido do livrinho, fui desenrolando a receita, ainda bastante na inocência do passo a passo. Pensei em fazer algumas modificações e colocar outras coisas, mas como ainda era a primeira vez, acreditei ser melhor seguir o roteiro. Numa próxima vez eu poderia experimentar mais à vontade.

Estando a massa pronta, levei-a ao forno, onde assaria por alguns minutos. É muito bacana também acompanhar o andamento da massa pelo vidro do fogão. Durante esse tempo, de livrinho na mão, fui fazer a cobertura da pizza, que leva cebola e sardinha, banhadas por molho de tomate, tudo em uma frigideira. Foi mais uma etapa interessante, observar a fusão desses ingredientes, o crepitar da chama, e o espesso molho que começou a se formar quando misturei tudo. Era engraçado como o refogado se parecia muito com um molho bolonhesa (o que deixou a pizza com uma certa cara de lasanha!). Ao final, acrescentei esta mistura à massa, despejando de maneira uniforme.

Que sensação boa aquela, ao ver o prato pronto, ali na minha frente. E melhor, sem ser pedido de nenhum restaurante. Cozinhar em casa tem essa gigantesca vantagem. É como se nos afeiçoássemos ao prato durante seu preparo, cuidando dele com toda a atenção, o que eleva significativamente sua importância – o oposto dos pratos que pedimos ou compramos prontos, cujo único trabalho que nos comete é comer. Minha pizza talvez não tivesse exatamente cara de pizza, por ter sido feita num refratário retangular (era o que dizia a receita!), mas o sabor estava ótimo! Bastante suave, massa consistente, com a cebola acrescentando um toque sutil, mas que fazia o diferencial. Então foi só me deliciar, juntamente com o pessoal aqui de casa, com essa ótima e prática receita, que além do sabor que sentíamos no paladar, tinha um sabor de conquista pessoal, se é que me entendem!

Claro que eu não poderia finalizar sem passar a receita completa, não é mesmo? Lá vai ela, tal qual no livro:

PIZZA DE LIQUIDIFICADOR - Anonymus GOURMET

Ingredientes:

2 ½ xícaras de leite;
2 ovos;
½ xícara de óleo;
1 pitada de sal;
1 pitada de açúcar;
3 xícaras de farinha de trigo;
1 colher (sopa) de fermento químico;
1 copo de molho de tomate;
2 latas pequenas de sardinha em óleo;
1 cebola;
100g de queijo ralado.

Obs:. Quando fiz esta receita, usei queijo mussarela, cortando pedaços de fatias com as mãos. Foi mais ou menos 100g, mas muita gente acha essa quantidade pouca, então fica ao gosto de cada um!

Preparo:

1 – NO LIQUIDIFICADOR: comece pela massa. Bata o leite, os ovos, o óleo, o sal, açúcar, farinha de trigo e o fermento.

2 – Unte com óleo (pode ser o da sardinha mesmo) uma forma retangular pequena e arrume a massa ali dentro. Espalhe bem e leve ao forno preaquecido por, em média, 25 minutos. A massa ficará assada.

3 – Numa frigideira com óleo (também pode ser o da sardinha), frite a cebola e junte a sardinha, sem o óleo, previamente esmagada com a ajuda de um garfo. Mexa e acrescente, aos poucos, o molho de tomate. Misture e arrume o refogado em cima da massa assada. Finalize com o queijo ralado e leve ao forno novamente para derretê-lo.

Ah, o manjericão foi um extra por nossa conta!

Bom, vou continuar com minhas experimentações na cozinha, testando mais receitas e fazendo novas descobertas. Cozinhar é, além de tudo, uma ótima terapia, que nos distrai e nos motiva, além de ser extremamente prazerosa. Acho que um bom comparativo, falando livremente, seria comparar um prato vazio a uma tela por pintar, ou a páginas em branco, que estão à espera do artista, que irá transformá-los, com seu toque pessoal, em algo único. É como dizem, vivendo e aprendendo!

II Feira do Livro Infantil de Fortaleza

2011-09-14T14:24:00.002-03:00

E começou hoje, aqui em Fortaleza, a II Feira do Livro Infantil, evento que traz uma vasta programação cultural, inteiramente gratuita! Entre os destaques da feira, está o cantor, compositor e escritor Vitor Ramil, que faz o show de abertura, hoje às 18 horas.

Destaque também para a presença do prestigiado escritor e autor de novelas Walcyr Carrasco, no sábado, dia 17. Walcyr conversará com o público e terá ainda sessão de autógrafos. Outros destaques são os contadores de histórias Ilan Brenman e Rosana Mont'alverne e a escritora gaúcha Marô Barbieri. Também engrandecem o eventos autores cearenses, como Izaura Franco e Ignácio Loiola.

Além da tenda principal, há também vários estandes de grandes editoras, como a Paulinas e a Editora Moderna, com novidades e lançamentos, em um espaço compacto e atrativo.

A Feira do Livro Infantil é uma ótima iniciativa, que valoriza o papel do contador de histórias, figura tão importante, que tanto pode fazer pelas crianças, e, porque não, por todos nós. Afinal, quem não gosta de ouvir histórias, não é? Elas nos fazem sonhar, nos libertam.

Bom, o evento vai de hoje, 14, até sábado, 17, na Praça do Ferreira!

Mais detalhes e programação completa no site oficial do evento.

Referência: 8-bit trip

2011-09-11T17:40:00.000-03:00

Para mim, e acredito que também para muitos, Lego é muito mais que um simples brinquedo. Desde pequeno, quando tive o primeiro contato com ele, percebi o incrível potencial dessa ferramenta. Além dos modelos padrões que se podiam montar, era sempre possível soltar a imaginação e criar praticamente tudo usando as peças certas. Lembro de eu e meu irmão ficarmos horas e horas montando as mais loucas e malucas concepções que podíamos, sempre variando e explorando as peças que tínhamos, depois de já montadas exaustivamente as estruturas padrão do Lego Polícia e Lego Bombeiro, destaques da época. Era mais que um brinquedo, sem dúvida. Creio que o Lego, de alguma maneira, nos ajudou bastante a desenvolver a criatividade.

Hoje em dia, o Lego, mesmo dividindo espaço com essa enxurrada de jogos eletrônicos, continua forte, com inúmeras novas versões, centenas de novas peças (quase nem reconheço algumas variações) mas dá para notar que a essência está mantida. Além de tudo, Lego também virou matéria-prima para arte, e é até bem comum vermos modelos impressionantes de coisas do cotiadiano feitas com os bloquinhos. Dentro da área de animação, é comum também vermos trabalhos em stop-motion usando Lego. Os resultados são bem interessantes, dado o efeito simples mas impactante que os tijolinhos animados podem representar.

Nesse prisma, o curta que mostro nessa postagem é sem dúvida dos melhores e mais surpreendentes a usar o Lego como base. Vejam (em HD de preferência!):

O trabalho é de autoria dos suecos Tomas Redigh e Daniel Larsson, que executaram uma obra de incríveis proporções, combinando o Lego à tradicional e clássica atmosfera de jogos 8-bit, como Pacman e Pong. Para esta grandiosa homenagem, eles usaram vários truques de câmera, mesa, iluminação e muitos, muitos blocos de Lego. A trilha sonora também merece destaque, criando facilmente o ritmo perfeito, que tem tudo a ver com a concepção e andamento das cenas.

Algumas cenas são realmente surpreendentes, como o cubo girando no "load" ou a partida de Pong. A técnica da rotoscopia, que consiste na utilização de imagens reais, sobre as quais são orientados os frames a serem animados, a fim de ser obter uma animação fluida e suave, é usada nos trechos onde podemos ver as silhuetas de ambos os autores colocando cartuchos ou jogando. É um efeito realmente muito interessante.

Palmas aos dois, por fazer esta belíssima combinação de material e de talento!

Livro: De Gênio e Louco todo mundo tem um pouco

2011-09-01T00:26:00.001-03:00

Fotos: Diego Akel

Já ouço falar no nome de Augusto Cury há tempos, embora nunca tivesse lido nenhuma de suas obras. Até então, tudo o que sabia, a grosso modo, é que era um autor de livros de grande sucesso, com não sei quantos milhões de vendas. Livros que pareciam ter um certo estilo de auto-ajuda. Foi ainda com algumas dessas ideias que ganhei o livro que ilustra essa postagem de uma amiga.

Claro que também já conhecia o difundido O Vendedor de Sonhos, título que sempre me intrigava bastante (como é possível alguém vender sonhos?), mas apenas por ouvir falar, nunca chegara a folheá-lo propriamente. Quando me vi diante de De Gênio e Louco todo mundo tem um pouco, percebi que a saga era mais vasta do que podia imaginar, composta de vários livros. Bom, eu já estava praticamente decidido a embarcar em outro livro (O exército de um homem só, de Moacyr Scliar), quando o livro de Cury chegou às minhas mãos, como um convite a um território desconhecido. Assim, e também para me integrar logo ao presente recebido, resolvi então me aventurar logo por suas páginas.

Devo ter passado quase 4 meses e meio a bordo desta obra (sim, costumo ler sem muita pressa, assimilando bem e marcando as passagens interessantes do texto, isso, aliás, é um bom tema para uma postagem futura), e ao final fiquei bastante surpreso com sua essência.

A trama-chave do livro fala sobre desigualdade social, expressada vivamente na vida dos personagens centrais. Fiquei bastante curioso à medida que acompanhava o desenlace dos capítulos, que iam aos poucos moldando e explicando o caráter de cada um. Os protagonistas da obra, Bartolomeu e Barnabé, apelidados convenientemente de Boquinha e Prefeito, têm histórias distintas, mas que quase se entrelaçam pelas semelhanças. É tocante e de certa forma angustiante ver os inúmeros percalços e infortúnios pelos quais esses dois passaram na vida, desde a infância. Mas mesmo com tantas provoções, ambos seguiram levando sua vida com um sorriso no rosto. Eram constantemente forçados a reiventar suas realidades.

É divertido acompanhar o desempenho de Boquinha, que se acha um grande filósofo, com uma desmedida compulsão por falar, mas se mete nas confusões mais improváveis, por conta de sua língua afiada. Já o Prefeito foi assim apelidado por sua mania de se achar político. Volta e meia, faz discursos, pede votos, seja qual for a situação. Tanto Boquinha como o Prefeito são gênios e loucos, literalmente. Altamente criativos e visionários, mas completamente desmedidos e desorientados. Parecem viver em outro mundo. A vida de ambos muda drasticamente quando se vêem diante do Vendedor de Sonhos, uma figura misteriosa que os convoca a tentar mudar uma realidade da qual eles próprios foram vítimas.

Uma ideia bacana do livro é a de que todos se esforçam para serem normais, mas não seria a dita normalidade uma grande loucura? Então, os loucos é que seriam os normais? Por isso a barreira entre a genialidade e a loucura se mostra tão tênue, podendo serem aplicadas a qualquer um. Recheado ainda com várias referências a grandes pensadores e cientistas, como Einstein, que é considerado, nas palavras do livro, o modelo ideal de intelectual, meio músico, meio palhaço, meio "louco".

Tal como é a reviravolta na vida dos personagens, é o clima do livro, ora mergulhado em grande tristeza e depressão, ora abraçado por alegria e espontaneidade. Bem dosados, estes ingredientes moldaram um romance bastante sólido que equilibra muito bem filosofia, sociologia e psicologia. E sendo Cury também psiquiatra e psicoterapeuta, em alguns momentos parece quase que estamos recebendo uma consulta instantânea.

Um detalhe de que gostei bastante foi o uso de uma linguagem fácil e acessível, que prefere períodos curtos e simples, mas efetivamente incisivos. A narrativa toda é bastante direta, sem floreios. Há também bem pouca descrição, o que nos faz buscar uma imagem mais geral dos fatos, e de certa forma aproxima o livro da realidade – essa realidade tão desigual que ele repudia e tenta nos incitar a fazer o mesmo.

Após ler este livro, além do fecundo ideal por ele transmitido, fiquei com grande vontade de conhecer os demais exemplares da saga O Vendedor de Sonhos; uma saga que consegue cativar facilmente, que mostra um caminho o qual talvez não conseguíssemos ver, mas que está ficando cada vez mais nítido. Quem ainda nada conhece da obra de Cury, pode ficar certo de que vale muito a pena passar um tempinho viajando nesse divertido e contundente romance que é De Gênio e Louco todo mundo tem um pouco.

Ah, antes de finalizar, quero transcrever aqui talvez o trecho mais marcante de todo livro, que reflete praticamente toda a sua essência. Trata-se de uma musiquinha, o lema de Boquinha e Prefeito, que eles cantavam sempre que podiam e que fascinava tantos e incomodava muitos:

Você acorda, levanta, reclama e faz tudo igual

Luta para ser aceito, notado e sair no jornal

Corre atrás do vento como uma máquina imortal

Morre sem curtir a vida e jura ser uma pessoa normal

Olha para mim e me diz com ironia social

Eis aí um maluco, um sujeito anormal

Sim, mas não vivo como você, em liberdade condicional

Sou o que sou, uma mente livre, um louco genial

Se um dia tiverem a chance, leiam!

2 anos de Diálogos Visuais - Antigas postagens

2011-08-16T23:24:00.001-03:00

Ilustração: Diego Akel

Bom, a modelo do que fiz quando o blog completou 1 ano (uma postagem resgatando o que de mais interessante eu havia postado aqui até então), resolvi repetir agora, no segundo aniversário.

A ideia é trazer à tona novamente postagens antigas, já implacavelmente rebaixadas pela estrutura do blog, reduzidas aos marcadores, à curiosidade dos mais interessados. Desse modo, é como dar a elas um fôlego extra, um retorno aos holofotes.

As postagens que compõe esta seleção foram feitas após o blog completar 1 ano. Vamos a elas!

– Em produção: Círculo - (postado em 8 de setembro de 2010):
Curta animado de autoria de meu irmão, Diego Akel, em produção desde 2007. Já passou por diversas concepções, e deve finalmente ser terminado até o final de 2011.

– Círculo - trailer antigo - (postado em 20 de setembro de 2010)
Trailer que mostra um pouco da proposta inicial do "Círculo".

– Doug Funnie, um clássico dos anos 90 - (postado em 23 de setembro de 2010)
Um desenho animado que marcou a infância de muita gente, de uma maneira que decididamente não se faz mais hoje em dia. Sobretudo, um desenho animado inteligente.

– Fábulas de Esopo [A Cigarra e a Formiga], [A Raposa e o Espantalho], [O Homem que Prometia o Impossível], [A Galinha dos Ovos de Ouro] [A Raposa e o Bode] - (postadas em 6 de outubro, 3 de novembro e 17 de dezembro de 2010 | 17 de março de 2011 e 15 de junho de 2011)
Algumas fábulas do lendário Esopo. Histórias que atravessaram os séculos e permanecem profundamente discutíveis. Venho postando versões que compõe uma antologia da L&PM Editores.

– O Ladrão e os Cães - Frases, sentenças e citações... - (postado em 15 de outubro de 2010)
Trechos interessantes e emblemáticos do livro O Ladrão e os Cães, um ótimo romance egípcio, com ares de história policial.

– II Semana da Animação - Vinheta! - (postado em 26 de outubro de 2010)
A vinheta criada por meu irmão para este evento, que ocorre anualmente aqui na cidade.

– Vinheta para Mostra SESC Cariri de Cultura 2010 - (postado em 11 de novembro de 2010)
Vinheta criada por Diego para o evento em questão. Mistura cores e fusões, bem ao estilo que ele adora animar.

– Dica de leitura: O Pequeno Príncipe - (postado em 19 de novembro de 2010)
Um dos melhores livros que li ultimamente. Todos deveriam lê-lo – e compreendê-lo. Uma visão geral do livro, sem entregar muito, além de imagens das aquarelas.

– Game: GoldenEye 007 - (postado em 16 de janeiro de 2011)
A versão para N64 é um de meus jogos favoritos. Em virtude do lançamento da versão de Wii, falei um pouco sobre minhas impressões.

– Dica de leitura: O Homem que Sabia Javanês (conto) - (postado em 26 de janeiro de 2011)
Um conto singular, de gigantesco impacto, sobre um homem que afirma ser fluente em javanês, mas na verdade não sabe praticamente nada do idioma.

– Moacir C. Lopes - (postado em 5 de fevereiro de 2011)
O romancista esteve aqui na Bienal do Livro 2010, e fez uma excelente palestra sobre a estrutura do gênero romance, expondo sua obra. Troquei algumas palavras com ele. Veio a falecer em novembro de 2010. A postagem é minha singela homenagem.

– Filme: O Pequeno Príncipe (postado em 13 de fevereiro de 2011)
Competente e surpreendente adaptação do clássico de Exupéry. Um filme mágico, que pode cativar tanto quanto o livro.

– Moacyr Scliar... (postado em 1º de março de 2011)
A notícia do falecimento de Scliar me pegou de surpresa. O escritor vinha se recuperando de consequências de uma cirurgia no hospital, O cenário literário no país parou. Ninguém queria acreditar. Eu queria tanto tê-lo conhecido... esta postagem homenageia este escritor que tanto me influenciou.

– O poder do abraço (postado em 29 de março de 2011)
Um simples abraço pode fazer muito mais do que imaginamos. Pode curar, pode transformar, pode salvar. Comentei aqui sobre um texto bacana que enfoca esse tema.

– Dica de leitura: O pastor (postado em 5 de abril de 2011)
Esta breve história de Frederick Forsyth nos introduz de maneira natural um pouco do mundo da aviação, com grande sutileza de detalhes. Tudo é um pano de fundo para uma ótima trama de suspense, que nos coloca sem esforços na cabine do piloto.

– Manoel de Barros - Poesia animada (postado em 5 de maio de 2011)
Um curta animado simples, intuitivo e profundo, bem como a poesia do mestre Manoel de Barros, que engrandece significativamente a obra.

– Peça/Conto - A Galinha Degolada (postado em 26 de maio de 2011)
Fui ao teatro assistir a essa peça, e fiquei maravilhado com o que vi. Em seguida, li o conto. Na postagem, falo um pouco sobre o espetáculo, além do texto do escritor Horácio Quiroga.

– Shakespeare animado (II): Hamlet (postado em 7 de julho de 2011)
Segunda postagem desta série. Um curta primoroso, sob todos os aspectos, que reconta a clássica tragédia shakesperiana. Aproveito ainda para comentar um pouco sobre Hamlet.

– Programa de TV: Entrelinhas (postado em 14 de julho de 2011)
Um programa da TV Cultura totalmente dedicado à literatura. Dinâmico, curioso e revelador, salva facilmente a programação de domingo da TV aberta.

– O provável do improvável (postado em 17 de julho de 2011)
Finalmente entra no ar meu novo blog, onde coloco meus contos, crônicas, e outros textos autorais.

– Eatliz - Lose this Child (postado em 21 de julho de 2011)
Espetacular curta animado em stop-motion, feito com areia, para promover o novo álbum da banda israelense Eatliz. Um dos trabalhos mais impressionantes que já vi.

– FLIP 2011 - Breves considerações (postado em 31 de julho de 2011)
A Festa Literária Internacional de Paraty repercutiu bastante no início de julho. Falei aqui brevemente sobre o que me chamou atenção no evento, que assisti graças à transmissão online.

– EAT, MOVE, LEARN (postado em 8 de agosto de 2011)
Três vídeos muito bem executados, que falam por si só.

Bom, é isso, essa é uma pequena retrospectiva selecionada do blog, de agosto passado até agosto presente. É engraçado para mim rever esse material, é quase como voltar no tempo, principalmente as mais antigas. Eis aí uma ótimo ponto positivo que os blogs nos trazem: imortalizar momentos!

E para quem quiser dar uma olhada, a outra postagem semelhante a essa, que reúne as principais do primeiro ano, pode ser vista nesse link:

1 ano de Diálogos Visuais - Antigas postagens

Homenagem a Rubem Alves e Moacyr Scliar

2011-08-11T02:30:00.003-03:00

A amiga Raquel Rodrigues, leitora aqui do Diálogos, me informou ontem sobre esse fato, que acontece aqui em nossa cidade, Fortaleza. Eu não poderia deixar de comentar e estender sua divulgação aqui!

Tem tudo para ser magistral, exceto, é claro, a presença do grande Moacyr Scliar, que faleceu em fevereiro desse ano... Contudo, sua vasta obra deve ser mais uma vez acalentada, e assim, sem dúvida, sua presença se fará presente.

Rubem Alves estará presente, e certamente falará sobre sua vasta carreira, onde também se destaca como educador.

Será na próxima terça, dia 16. Grande oportunidade para os amantes de literatura de Fortaleza!

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PS: Essa postagem tem ainda um quê de especial, pois hoje, 11 de agosto, o Diálogos Visuais completa 2 anos no ar! Inclusive, essa ainda é a postagem de número 100!!

Obrigado a todos que por aqui de alguma forma passam, se identificam. Fico muito satisfeito quando as coisas que posto aqui instigam como a mim instigaram, é recompensador!

Ahh, muita coisa que planejei para este blog ainda não realizei; como postagens relacionadas a fotografia, outra área que também muito me atrai. Mas, tudo a seu tempo!

É isso, meus caros, e como diria meu irmão Diego Akel, em frente!

EAT, MOVE, LEARN

2011-08-08T00:07:00.002-03:00

Três vídeos de se tirar o chapéu! Não direi mais nada, eles falam por si só, assistam logo!

Informações sobre a equipe de criação aqui!

FLIP 2011 - Breves considerações

2011-07-31T13:05:00.002-03:00

A FLIP, Festa Literária Internacional de Paraty, aconteceu no início deste mês, e ainda vem dando muito o que falar, tamanha a grandeza dos assuntos debatidos e influência dos convidados presentes! Resolvi fazer uma postagem breve sobre algumas coisas que me chamaram atenção no evento. Ao longo desta, coloquei alguns trechos das mesas, disponibilizados pela organização da FLIP!

Graças à equipe do evento, que exibiu praticamente todo o conteúdo principal (as 16 mesas, com cerca de 1 hora e 15 minutos cada) ao vivo na internet, quem não esteve em Paraty pôde acompanhar tudo na íntegra.

Esforcei-me para tentar assistir a todas as mesas, e assim conhecer mais dos ilustres convidados, em uma maratona diária na frente do computador, tão intensa que várias vezes me senti quase parte do público da plateia, acompanhando avidamente cada palavra dos convidados!

E que convidados! Conheci grandes nomes, como Andrés Neuman, Caryl Phillips, Enrique Krause, John Freeman, Héctor Abad, Luiz Felipe Pondé, Joe Sacco, David Byrne e James Ellroy. Além da mesa composta por Ignácio de Loyola Brandão e Contardo Calligaris, que falaram sobre crônica e romance, em uma das mesas que mais ansiava, pois admiro muito estes dois escritores (destaque também para Cadão Volpato, que mediou esta ótima mesa).

Todas as mesas foram muito bem abertas pelo jornalista e crítico literário Manuel da Costa Pinto, que é curador do evento. Manuel tem sido cada vez mais uma figura constante no cenário literário de nosso país, sempre muito focado e profissional. Admiro bastante seu trabalho.

Esse ano, a FLIP homenageou a obra do grande Oswald de Andrade, inserindo nas mesas temas decorrentes à antropofagia oswaldiana, um tema muito interessante, que adorei conhecer mais a respeito, nas palavras de todos, principalmente do conceituado professor Antonio Candido.

Um dos grandes destaques era também a mesa que trazia João Ubaldo Ribeiro, um de nossos maiores escritores da atualidade. Infelizmente, perdi preciosos minutos iniciaias da palestra, mas consegui assistir do meio para o fim. Ubaldo esbanjou simpatia e bom humor, contagiando o público, que o aplaudiu intensamente.

Mas a sensação da FLIP 2011 ficou mesmo por conta de um certo escritor angolano residente em portugal, e creio que até então não muito conhecido por aqui: valter hugo mãe. Infelizmente, acabei perdendo boa parte aqui também, pegando apenas algumas palavras da Pola Oloixarac, escritora que dividia a mesa com ele, além de umas poucas palavras perdidas de valter. Porém, estive bem atento no final da mesa, onde o escritor leu uma texto escrito por ele, em resposta à pergunta "Qual a importância do Brasil para você?".

O belo e comovente texto lido por mãe cativou instantaneamente o público presente, tanto no auditório, como – muito provavelmente – o que assistia via internet. Em suas palavras, podíamos ver sua intensa e viva personalidade, além, claro, do enorme carinho que tem por nosso país. Ao final, o escritor foi aclamado pelo público, que o aplaudiu de pé, fervorosamente, por vários minutos. Creio que este foi sem dúvida o momento mais emocionante de todo evento.

Acompanhem este momento quase catequizador, pois, de certa forma, as palavras de valter hugo mãe nos fazem perceber que somos um povo melhor do que acreditamos ser:

Mais informações sobre a FLIP 2011, no site oficial, e quem quiser ver mais trechos das mesas da, basta ir ao canal deles no YouTube.

E, claro, recomendo também o programa Entrelinhas, que tem falado bastante sobre o evento nas últimas apresentações. Os programas também estão todos no YouTube!

Eu, inclusive, já estou varrendo a internet em busca de conteúdo relacionado, sobre os grandes escritores que 'conheci' e suas obras. E não posso esconder uma certa ansiedade para dar uma lida em A máquina de fazer espanhóis, a mais recente obra de valter hugo mãe, que foi incrivelmente abraçada pelo público brasileiro, bem como seu autor.

É, meus caros, valter hugo mãe é mesmo uma onda de proporções incalculáveis. Não foi por acaso que José Saramago o definiu como um "tsunami linguístico, semântico e sintático".

Espero no ano que vem poder interagir com toda essa atmosfera da FLIP lá mesmo, em Paraty. Se tudo der certo, com certeza irei!

Eatliz - Lose this Child

2011-07-21T14:11:00.000-03:00

Amigos! Não posso deixar de compartilhar este maravilhoso curta animado. É um clipe da banda israelense Eatliz, todo em stop-motion! Não canso de ver, pois além do fantástico uso da técnica, tem um apelo emotivo muito forte, incrivelmente comovente. Sem dúvida, um dos curtas mais impressionantes que já vi!

Ah, se possível, assistam em HD!

O Provável do Improvável

2011-07-17T01:08:00.002-03:00

Esse título soa meio paradoxal, não? É mais ou menos essa a ideia que quero trazer à tona com meu novo blog, no ar a partir de hoje.

O Provável do Improvável é um espaço que criei para divulgar alguns contos e outros textos de minha autoria. Muita gente já tinha me perguntado se eu não postaria nada assim aqui. Inicialmente, tinha pensado em colocar sim alguns contos meus, mas à medida que fui expandindo os assuntos desse blog, percebi que eles ficariam talvez um pouco deslocados, sem muito destaque, uma vez que falo aqui principalmente de referências.

Um novo fluxo, especialmente para esse outro fim, se fez necessário. O novo blog também é um passo importante para ter uma ideia do que as pessoas acham de meus textos. Há um tempo atrás, eu tinha uma certa pressa em publicar logo um primeiro livro, mas após ver algumas entrevistas de escritores, como Moacyr Scliar, e ter conversado um pouco com Moacir C. Lopes na Bienal do Livro daqui, ano passado, percebi que publicar um livro é algo que requer paciência e plena certeza do que se quer publicar, principalmente se for um romance.

Assim, convido a todos para visitarem o novo espaço, lerem, e opinarem!

O Provável do Improvável

Programa de TV: Entrelinhas

2011-07-14T22:51:00.003-03:00

Não é novidade para ninguém que a programação da TV aberta é pobre e praticamente desprovida de bom conteúdo cultural e artístico (principalmente aos domingos), salvo pela TV Cultura, que sempre se focou em programas diferentes, inteligentes, uma vez que a emissora não está tão preocupada com brigas por números de audiência. São muitos os programas que se podem citar, tais como o memorável Castelo Rá-Tim-Bum ou o sempre versátil Metrópolis.

Mas o alvo principal desta postagem é um programa que algum tempo atrás eu imaginava não existir na TV aberta, um programa inteiramente dedicado à literatura. Descobri o Entrelinhas em meados do ano passado, e desde então me tornei telespectador assíduo!

No ar desde 2005, o Entrelinhas expõe o cenário literário contemporâneo com grande clareza e direcionamento, entrevistando escritores brasileiros e estrangeiros, cobrindo eventos literários, além de exibir eventualmente matérias bem completas sobre autores clássicos e suas respectivas obras – tudo com grande respeito ao telespectador e ao material abordado. Dicas e sugestões de leitura também são constantes no programa, o que torna quase obrigatório ter um papel e caneta próximos para não perder nada (é um verdadeiro banho de referências!)

O programa ainda é disponibilizado pela TV Cultura na Internet, o que é ótimo para quem não pôde assistir ou quer rever. Estou baixando todos os que posso para compor meu acervo de referências literárias!

Não tenho dúvidas de que a atração salva a programação de domingo da TV aberta (quiçá da fechada!). Ah, antes que eu esqueça, o Entrelinhas pode ser assistido todo domingo às 21:30, na Cultura. É incrível como ele consegue se superar a cada apresentação, um dos únicos poréns é que é bastante curto! É quase como um sopro, que quando percebemos, já foi!

Quem se interessa por literatura e ainda não conhece o Entrelinhas, já está na hora de mudar isso! Não quer esperar até domingo? Só ir ao YouTube ou ao Cmais e assistir aos inúmeros vídeos postados por eles!

Ahh, e nos próximos programas o Entrelinhas exibirá matérias e entrevistas especiais sobre a FLIP 2011, que aconteceu no início desse mês em Paraty!

Porque o melhor dos livros não está nas linhas, mas nas Entrelinhas do texto :D

FLIP 2011!

2011-07-08T15:24:00.002-03:00

E a edição 2011 da FLIP (Festa Literária Internacional de Paraty) já está movimentando a cidade litorânea do Rio de Janeiro! Tendo começado no dia 6 de julho, o evento irá até domingo, dia 10.

Grandes autores, nacionais e internacionais, fazem parte, como de praxe, das muitas mesas e debates do evento, que este ano homenageia o visionário Oswald de Andrade (1890-1954), escritor, dramaturgo e ensaísta brasileiro.

Abaixo os convidados para este ano:

Andrés Neuman

Antonio Candido

Antonio Tabucchi

Carol Ann Duffy

Caryl Phillips

Claude Lanzmann

Davi Byrne

Edney Silvestre

Eduardo Sterzi

Emmanuel Carrère

Enrique Krauze

Gonzalo Aguilar

Héctor Abad

James Ellroy

João Cézar de Castro Rocha

João Ubaldo Ribeiro

Joe Sacco

Jhon Freeman

José Miguel Wisnik

Kamila Shamsie

Laura Restrepo

Luiz Felipe Pondé

Marcelo Ferroni

Marcia Camargos

Michael Sledge

Miguel Nicolelis

Paulo Henriques Britto

Péter Esterházy

Pola Olaixarac

Teixeira Coelho

Valter Hugo Mãe

A FLIP, já em sua nona edição, é sempre um evento obrigatório a todos os fãs e amantes da boa literatura, sem dúvida! Desde minha intensificação nessa área, em meados do ano passado, já conhecia o evento de nome, mas este ano pensei em ir a Paraty, para acompanhar e viver este grande momento no cenário literário brasileiro. Porém, pensei nisso meio tardiamente, é verdade, o que me impossibilitou a viagem.

Mas quem disse que nos tempos de hoje, o fato de não estar em um lugar, pode impedir alguém de desfrutar um evento? Claro que não em sua totalidade, mas todas as principais mesas da FLIP 2011 estão sendo transmitas ao vivo diretamente do site oficial do evento e também pelo G1.

Quem não pôde estar em Paraty, acompanhando esta grande festa, é um enorme consolo, pois nos coloca quase como parte da plateia mesmo, litaralmente.

Os links abaixo nos põem em ótima sintonia com a FLIP:

Site oficial
Twitter oficial
Flickr oficial
Facebook oficial
G1 trasmissão ao vivo (veja a programação no site)

É isso, vamos acompanhar o restante das mesas (que estão excelentes!) e notícias, pois ainda tem muita FLIP até domingo!

Ah, e desde já, começo a me planejar para a FLIP 2012...

Shakespeare animado (II): Hamlet

2011-07-07T11:30:00.002-03:00

Amigos, há um tempo atrás postei aqui no blog um curta animado bem interessante, uma adaptação da célebre A Megera Domada, de Shakespeare (quem não viu, clique aqui). O curta faz parte da série Shakespeare: Animated Tales, produzida pela BBC em meados dos anos 90, que traz diversas peças do grande dramaturgo inglês adaptadas sob as mais variadas técnicas de animação, como stop-motion, 2D etc.

Desta vez, postarei uma adaptação de Hamlet, talvez a mais conceituada das tragédias shakesperianas. Legendas em inglês, em um texto que busca uma proximidade com o orginal, daí tamanha erudição presente.

Quem já conhece a imortal história do princípe Hamlet, que luta para vingar a morte de seu pai, assassinado por seu tio, que usurpou-lhe o trono, irá se maravilhar vendo-a recontada em tão primorosa animação. Os que não sabem nada de Hamlet podem até achar enfadonho a princípio, mas garanto que não se arrependerão em se deixarem levar por alguns minutos, mesmo que não entendam precisamente todos os diálogos:

A qualidade desta obra me impressionou bastante quando a vi pela primeira vez; creio ser um dos mais belos episódios da série. A sutileza e fluidez da animação, juntamente com a trilha sonora, criam uma atmosfera bastante tétrica, perfeita para uma trama tão profundamente carregada de intensos valores, como traição e vingança.

Através de Hamlet, estou me aprofundando mais no vastíssimo universo shakesperiano, tão rico em interpretações e leituras, tão infinitamente extensível. Como diria um outro grande autor, cujo nome não me recordo agora, é quase como a eterna utopia de querer se chegar ao horizonte, uma vez que ele sempre estará à nossa frente.

Uma história trágica, mergulhada em dúvidas e receios. Um ideal de vingança, uma honra a ser lavada, realismo fantástico, e muito mais do que qualquer coisa que posso escrever por enquanto. Enfim, existem infindáveis perspectivas de se analisar Hamlet, como tem sido ao longo dos séculos. É algo realmente impressionante o impacto dessa obra. Guardarei mais comentários sobre ela para postagens futuras!

Bom, acho que um bom primeiro passo é se deixar levar pelo clima que este curta nos proporciona, e assim buscar entender à nossa maneira o complexo e fascinante mundo de William Shakespeare.

Fábulas de Esopo - A Raposa e o Bode

2011-06-15T03:53:00.002-03:00

Após um tempo longe das fábulas, voltei esses dias a este universo tão rico e agradável. Escolhi mais uma das pérolas atribuídas a Esopo para abordar nesta postagem. Vamos a ela!

A Raposa e o Bode

   Uma raposa caíra num poço. Não havia como sair. Foi quando apareceu um bode sedento. Ao ver a raposa, perguntou-lhe se a água era boa. Diante de tanta sorte, a raposa começou a elogiar a água: não havia mais saborosa. E convidou o bode a descer também. Sem pensar duas vezes e só pensando em saciar sua sede, o bode desceu. Depois de beber à vontade, era hora de voltar à superfície: "como fazer?", perguntou à raposa.
   – Eu sei – disse ela –, de uma boa saída, desde que tenhas vontade de nos tirar desse aperto: põe os teus pés da frente contra a parede e ergue os teus chifres; aí eu dou um pulo e saio. Uma vez lá fora, eu te puxo.
   O bode fez o que ela disse. Com a ajuda das pernas, das costas e dos chifres do bode, ela conseguiu, dando alguns pulos, voltar à boca do poço e, assim que se viu salva, foi embora. Como o bode a repreendesse por não ter cumprido o acordo, a raposa lhe disse:
   – Ah, meu caro, se tivesses tanta presença de espírito quanto pêlos no queixo, não terias descido sem saber como irias voltar.
   É preciso antever o final em tudo o que se faz.

Neste belo texto, vemos um bode, cego pela sede, se deixar levar pelas palavras da raposa, que se aproveita de sua necessidade, para se dar bem. Ela mais uma vez aparece sendo usada como símbolo de astúcia, persuasão, e também individualismo. O pobre bode, enganado, aqui representa justamente aqueles que se aventuram em determinado caminho, geralmente induzidos por alguém/algo sem plena certeza de onde estão indo.

A fábula traz uma moral interessante, sim, mas acho que em vários momentos não estamos aptos a sempre antever como tal situação terminará. Claro que podemos ser comedidos, controlados, mas dificilmente evitaremos todas as consequências. Na história, que alerta para este ponto, o bode não cogitou como sairia do poço porque havia uma preocupação maior: matar sua sede.

Podemos passar por situações parecidas, em momentos de certo desespero, e ignorar o que aparenta ser tão óbvio, não é mesmo? Não acho que isso seja particularmente ruim, pois o que não se faz na vida sem correr riscos? Muitas vezes se atirar em algo pode ter lá suas vantagens. É bom conhecer os caminhos por onde se trilha, mas o desconhecido por vezes pode revelar boas surpresas. O conhecido traz segurança, conforto, o desconhecido impera o medo, a ansiedade, mas muitas vezes acaba sendo rotulado erroneamente.

É preciso ser comedido, mas nem tanto, pois pensar demais muitas vezes só alimenta nossos medos!
Nos permitindo a olhar a fábula por outra ótica, se o bode tivesse percebido a arapuca em que se meteria, não teria descido ao poço, mas também não teria matado sua sede! De certa forma, ele pagou um preço alto pela água, mas conseguiu bebê-la. Como sair do poço passaria a ser um outro problema, agora que a sede deixara de ser sua preocupação, ele estaria apto a melhor pensar como resolvê-lo.

Evidente que a moral desta história não nos impõe uma ideia, mas nos expõe uma visão e nos faz refletir sobre diferentes pontos de vista, que se confrontam entre si, e cabe a nós percebê-los e relacioná-los, a fim de tentar compreender toda esta extensão.

Parem e reflitam por uns instantes!

Peça/Conto - A Galinha Degolada

2011-05-26T21:21:00.001-03:00

OBS.: Imagens de divulgação da peça colhidas no Google

Há cerca de um mês, fui ao teatro. Pode soar engraçado, mas ainda não tinha tido a oportunidade de ir a um grande espetáculo, de certa forma devido a esse comodismo que tantas vezes nos priva, sem qualquer explicação, de fazermos coisas que tanto queremos. Mas, não é à toa que tudo tem sua hora certa de acontecer. Assim, tive uma grata surpresa ao ir ao Centro Cultural Dragão do Mar, aqui em Fortaleza, exatamente no dia em que seria encenada a peça A Galinha Degolada, baseada no conto homônimo de Horácio Quiroga.

Lembro de que tinha ido apenas para ver algumas exposições, mas assim que me deparei com anúncio da peça, no SESC Iracema, meus olhos faiscaram. Não tinha lido ainda este conto de Quiroga (só sabia que se tratava de algo dramático), mas já lera alguma coisa sobre o escritor, e parecia uma oportunidade perfeita de unir o útil ao agradrável. Comprei meu ingresso sem qualquer receio, e fui então ver as exposições antes do início da peça.

Ao voltar, deparei-me com uma enorme fila, com cerca de trinta pessoas, que foi outra surpresa. Não esperava todo esse movimento, e pensei que este talvez fosse um espetáculo em única apresentação. Após entrar, vi o palco e as arquibancandas, iluminados por uma fraca luz ambiente. Já quase não havia lugar livre, e tive que sentar bem na frente, diante do palco, onde já se vislumbrava um vulto de uma das atrizes, totalmente inerte, que se confundia com outros, que lembravam bonecos, aglomerados junto a ela. Pensava comigo mesmo, "seriam todos os atores já ali, enquanto o público se acomodava?"

Quando todos já estavam sentados (o que demorou bastante a acontecer, pois lotou o auditório), o espetáculo enfim começou. Era de fato uma das atrizes já no palco, e ela se ergueu assim que a iluminação local mudou de maneira natural, dando o ar de abertura à encenação. Junto a ela, quatro bonecos de aspecto sombrio e inquietante repousavam. Eu ainda não sabia, mas eles eram parte fundamental da peça.

E assim a encenação transcorreu. A história foi apresentada, outros atores entraram em cena, começaram a expor os conflitos, e eu pude aos poucos perceber toda essa atmosfera teatral, ainda inédita para mim e já tão fascinante, tão diferente de outras, como cinema e televisão.

Através dessa peça, um contundente e sufocante drama, percebi a intensidade da linguagem cênica. Diferente dos filmes, a ação está acontecendo ali, bem na nossa frente. Por mais que os atores tenham ensaiado exaustivamente, sempre parecerá a primeira vez, sempre terá que ter o mesmo peso. Outra coisa interessante é que não estamos limitados aos enquadramentos cinematográficos; podemos olhar para onde quisermos, buscar nosso melhor ângulo da peça a todo instante. Percebi isso mais claramente por estar sentado quase em cima do palco, e muitas vezes com os atores a poucos metros, no clímax de seus personagens.

A rotatividade deles, entrando e saindo de cena, os diálogos, as reviravoltas, os objetos em cena, a maquiagem e figurino, enfim, detalhes comuns a todos ligados ao teatro, mas bastante curiosos e interessantes para alguém que interaje com este mundo pela primeira vez. Inclusive, uma das coisas que mais me chamou a atenção foi o trabalho de iluminação. As luzes revezavam-se, para intensificar cenas dramáticas, e davam uma atmosfera bem realista. Alia-se a isso uma bela trilha sonora em momentos-chave e tínhamos no espetáculo um momento sublime, mágico.

Durante cerca de uma hora, todos esses elementos, somados ao talento dos atores e equipe de produção, levaram a história de um dos contos mais célebres do escritor uruguaio Horácio Quiroga a todos que assistiam. Triste, forte e de certa forma perturbador, o enredo de A Galinha Degolada tem uma força bem específica, e consegue marcar com grande facilidade. Lembro de que fiquei com a peça viva na cabeça dias após este. Tanto que uma das primeiras coisas que fiz após assistir a esse espetáculo, foi pegar o livro Contos de Amor, de Loucura e de Morte, de Horácio Quiroga, e ler A Galinha Degolada. E é ao conto, agora, que dedico as próximas linhas.

O primeiro parágrafo do conto já solta a bomba em nossa mão, vejam: "O dia todo, sentados num banco no quintal, estavam os quatro filhos idiotas do matrimônio Mazzini-Ferraz. Tinham a língua entre os lábios, os olhos estúpidos, e viravam a cabeça com a boca toda aberta." Quatro filhos idiotas? Como seria isso? Por qual razão? (na peça, os filhos idiotas são representados por bonecos, seres desprovidos de vida, que vão de encontro à descrição de Quiroga).

Esse estilo narrativo, que já entrega a ideia geral do texto, sem qualquer rodeio, de maneira seca e direta, quase como um golpe em nossa mente, me lembrou bastante Franz Kafka, escritor tcheco, célebre por obras como A Metamorfose e O Castelo. Kafka costuma, em seus textos, ser direto e ágil, já expondo os fatos, sem se preocupar muito em explicá-los. Essa é uma linha muito interessante, sem dúvida, pois já nos coloca no meio do furacão.

Voltando a Quiroga, todas as quase onze páginas de A Galinha Degolada conseguem mexer com nossos sentimentos com grande propriedade, quase como um banho de inquietação. Os filhos idiotas são portadores de uma doença mental incurável, mas a maior doença que assola os quatro meninos é a falta de amor dos pais, retratada na maneira como tratam as crianças e a si mesmos. Quando o casal resolve ter um quinto filho, nasce uma menina, perfeitamente sadia, mas que desvela toda a conturbada relação de falta de amor e atenção que reina na família.

Ler esse texto após ter assistido ao drama foi uma experiência bacana. As cenas vinham à minha cabeça e completam as passagens do conto. Algumas, idênticas às encenadas, davam uma autenticidade ainda maior a toda essa mistura de sensações. Li ainda alguns outros contos de Horácio Quiroga, onde se percebe essa mesma carga, esse mesmo arrebatamento, que nos marca de alguma maneira, que pulsa e continua pulsando momentos após a leitura. Nas palavras do próprio Quiroga, no seu esclarecedor Decálogo do contista: "Não comece a escrever sem saber aonde ir. Em um bom conto, as três primeiras linhas têm quase a mesma importância que as três últimas."

Fiquei com muita vontade, após ler o conto, de assistir novamente à peça, que acho que ainda está sendo apresentanda pelo Brasil. O espetáculo, na programação do projeto Palco Giratório, é produzido pela Persona Cia. de Teatro em parceria com a Teatro em Trâmite, com direção de Jefferson Bittencourt. Quem viu, sabe o quão marcante é, e aproveito novamente para parabenizar toda a equipe pelo ótimo trabalho realizada na adaptação da obra.

Todos estes acontecimentos recentes ainda desenvolveram em mim o gosto pelo teatro, esta arte tão antiga e tão representativa, tanto que estou buscando me aprofundar mais no assunto, visando quem sabe escrever ou até mesmo atuar!

Para finalizar, deixo vocês com um clipe do drama A Galinha Degolada:

Ah, claro! Não posso deixar de recomendar a leitura do conto, bem aqui!

Manoel de Barros - Poesia animada

2011-05-05T01:37:00.000-03:00

Estava pensando em fazer outras postagens antes dessa, mas como tudo na vida é suscetível a mudanças, resolvi postar e compartilhar logo essa animação, que tanto admiro. Além, é claro, de ser um tema que mistura as áreas principais aqui do blog: literatura e animação.

Antes de mais nada, descobri Manoel de Barros, poeta reconhecido por sua simplicidade – com as palavras e com a vida – em meados do ano passado, na ótima série de documentários "Paixão pela Palavra", exibida pelo Canal Futura. Na ocasião, cheguei a gravar quase todos os episódios e me surpreendi com cada minuto assistido. Coincidentemente, isso se deu na época em que comecei a me interessar mais por poesia.

Manoel de Barros nos mostra o quão simples é esta arte, e o quanto precisamos dela para melhor entender o mundo em que vivemos, para simplificar o que muitas vezes nós mesmos complicamos. Após assistir a esses programas, comecei a pesquisar mais sobre o poeta e acabei chegando ao twitter que o homenageia, que passei a seguir de imediato, e de onde, além das citações do mestre, se vê conteúdo referente a ele, como documentários, entrevistas e até animações, como esta que destaco aqui. Trata-se de um curta da exposição "Arte para Crianças". Sem mais, vamos assistir:

Não canso de ver! É um trabalho belíssimo, tocante, em todos os aspectos. A simplicidade dos traços, a narração precisa e contundente, a trilha sonora no ritmo certo. Tudo casa maravilhosamente bem com a pureza e inocência da poesia de Manoel de Barros, que transborda metáforas e sensações, que nos faz enxergar a complexidade da simplicidade. Brincar com palavras, de maneira inventiva, criativa, livre. Isso é o que toda criança devia ser ensinada a fazer, pois assim se pode fazer de tudo.

Como diz Manoel de Barros, poesia é voar fora de casa.

Vem aí: Anima Mundi 2011

2011-04-20T10:43:00.004-03:00

E já se aproxima o maior festival dedicado à animação do país, o Anima Mundi! Em sua 19ª edição, o evento mais uma vez movimentará o Rio de Janeiro e São Paulo, principais cidades onde ocorrerá, em julho. Este ano, a arte do festival é assinada pelo conceituado animador e cartunista estoniano Priit Pärn, dono de um estilo único, com seu conhecido traço ora inquietante, ora revelador, autor da imagem acima.

Nossa, como o tempo passa rápido! Parece que ainda foi ontem quando eu e meu irmão Diego fomos ao festival no ano passado. Foi a primeira vez que acompanhamos de perto, desfrutando de cada exibição e palestra, esse grande evento, uma experiência única, que descrevi detalhadamente nas 6 postagens que fiz na época. Quem não viu, basta seguir por este link!

O que esperar do Anima Mundi 2011? Quais convidados farão parte do evento este ano? Que filmes e palestras estão no cronograma? E também temos ainda o concurso Água em Movimento, a agitar ainda mais as expectativas do público. Essas respostas devem aparecer nos próximos meses, até o início do festival.

Enfim, não sei se teremos novamente a oportunidade de ir (Diego provavelmente irá), então, de qualquer maneira, teremos mais notícias do evento por aqui ou no blog dele, até o começo do Anima Mundi :D

Não deixem também de acompanhar o site oficial do evento.

Dica de leitura: O Pastor

2011-04-05T03:01:00.005-03:00

Amigos, falarei agora um pouco sobre uma de minhas leituras mais recentes, O Pastor, uma breve história de autoria do renomado autor Frederick Forsyth.

Não conhecia até então nada muito concreto de Forsyth, só tinha ouvido falar de seu nome, e até comprei um outro livro dele na última bienal do livro daqui, ano passado, mas ainda não cheguei a lê-lo. Aliás, O Pastor mesmo, inclusive, quase comprei também por lá, mas acabei trocando de última hora por outro. Vim a obter o livro mesmo recentemente, em uma de minhas idas às livrarias locais.

Diferente dos últimos livros que tenho comprado, que acabaram involuntariamente indo direto para as estantes, aguardando um momento mais livre para serem lidos, este eu resolvi ler logo de cara, assim que o comprei, e foi sem dúvida uma boa resolução!

De início, um dos primeiros atrativos que achei neste livro foi sua sinopse, que transcrevo na íntegra abaixo:

Noite de Natal de 1957. Um jovem piloto da Royal Air Force recebe a licença para comemorar a data com a família, em Blighty, Reino Unido. Com um luar belíssimo, no céu noturno e gélido da Alemanha, o piloto decola sozinho em seu avião de caça para sobrevoar a costa da Holanda, em direção ao Mar do Norte. Mas uma pane na aeronave muda o rumo do voo. O piloto está perdido no nevoeiro e o avião começa a perder altitude. O rádio não funciona, nem o radar, nem o botão de transmissão, a agulha da bússola gira sem controle. O jovem sabe que morrerá em poucos minutos. Muito suspense aguarda pelo leitor de Forsyth nesta história curta e comovente.

Por este trecho, e pelo subtítulo do livro "O misterioso resgate aéreo na noite de Natal", já se percebe que estamos diante de uma história de alguma forma extraordinária, com algo de inexplicável a acontecer. E é com essa sensação que começamos a percorrer as páginas.

Publicado em 1975, O Pastor pode não ser uma das obras de referência de Frederick Forsyth, como O dia do Chacal ou O Quarto Protocolo, mas é sem dúvida uma ótima maneira de se familiarizar ao estilo do escritor.

Forsyth tem como uma de suas principais características o grande cuidado e atenção aos detalhes, aos elementos que compõe cada cena que narra, de maneira que tudo transborda uma autenticidade incrivelmente precisa.

O escritor foi um dos mais jovens pilotos da Royal Air Force (RAF), servindo do período de 1956 a 1958 (coincidentemente quase o período em que se passa O Pastor). Em seguida, Forsyth tornou-se jornalista, e, como correspondente estrangeiro, ganhou renome cobrindo eventos como a guerra civil na Nigéria. Tudo isto lhe deu grande experiência e profundo conhecimento da política internacional, o que mais tarde viria a preencher muito bem as páginas de seus livros, estreando com o romance O dia do Chacal.

Após a leitura de O Pastor e uma pequena olhada na biografia de Forsyth, percebo que os dias como aviador na RAF também muito inspiraram o escritor, que trouxe parte desta rotina para as páginas do livro.

Sim, como já devem ter percebido, a trama de O Pastor não tem, a princípio, qualquer veia religiosa (pelo menos não do jeito que a maioria esperaria ver, ou do jeito que o subtítulo sugere). O termo "pastor" refere-se a um detalhe próprio da história, mas não direi qual. Leiam!

Esta breve história de Fortsyth trata-se quase de um conto, apesar de suas 108 páginas (que passam incrivelmente rápido, acreditem!). Desde o início acompanhamos a rotina do piloto, sua preparação, seu desejo de chegar em casa para o Natal, até sua angústia quando a aparelhagem começa a enguiçar. Como falei, o cuidado dedicado por Forsyth às cenas as torna tão vivas, tão reais, que chega a ser como se nós estivéssemos a bordo do avião defeituoso, sentindo na pele tudo o que o piloto anseia, à medida que percebe que não terá como se salvar.

O livro traz ainda algumas belas ilustrações, como esta acima, de autoria do artista plástico brasileiro Pedro Meyer Barreto. Todas em preto e branco, visam retratar alguns momentos-chave da trama, com certo ar sombrio e enigmático. Os desenhos casaram muito bem com a atmosfera da história; o traço de Pedro injeta grande autenticidade ao texto de Forsyth, sem parecer nenhuma vez forçado ou obsoleto.

Para trasmitir com ainda mais precisão a situação de seu protagonista, Forsyth também se vale de todo um linguajar aeronáutico, que nos atiça a curiosidade para conhecer melhor esta área. É impressionante como me vi, após a leitura do livro, procurando e pesquisando os modelos de aviões, informações sobre a RAF e os locais sobrevoados na história. Aliás, esse é o grande barato, não só desse livro, mas de qualquer livro que nos faz viajar e sonhar: nos desperta para coisas novas, que talvez nunca fôssemos atrás por espontânea vontade, não é?

Enfim, um ótimo livro para os que gostam de aventura, suspense e mistério. Quem conhece Forsyth, sabe do que falo. Quem não conhece o escritor, como eu não conhecia, é uma boa maneira de começar. O Pastor pode ser achado nas boas livrarias. A edição da editora Best Bolso (Traduzida por A.B. Pinheiro de Lemos) sai por módicos R$12,90.

Bem-vindos a bordo do De Havilland Vampire!

O poder do abraço

2011-03-29T03:29:00.007-03:00

Olá amigos, gostaria de compartilhar o seguinte texto, que não sei bem onde obtive (provavelmente de anos atrás), mas achei-o aqui em casa, em meio a dezenas de papéis velhos, em uma faxina corriqueira. Queria tê-lo postado aqui há mais tempo, mas sempre o perdia novamente antes que pudesse fazê-lo! Dessa vez, porém, aí está:

O Abraço

O que faz, por exemplo, quando está com dor de cabeça? Ou quando está chateado? Será que existe algum remédio para aliviar a maioria dos problemas físicos e emocionais?

Pois é, durante muito tempo estivemos à procura de alguma coisa que nos rejuvenescesse, que prolongasse o nosso bom humor, que nos protegesse contra as doenças, que curasse nossa depressão, que nos aliviasse de nosso estresse, que nos fizesse chegar próximo daquele com quem brigamos. Sim, alguma coisa que fortalecesse nossos laços conjugais e que inclusive nos ajudasse a adormecer tranquilos. Encontramos! O remédio havia sido descoberto e já estava à nossa disposição. E continua ao alcance de nossas mãos. O mais impressionante de tudo é que, ainda por cima, não custa nada. Aliás, custa sim, custa um pouco de vontade de perdoar.

É o ABRAÇO! O abraço é milagroso, é medicina realmente muito forte. O abraço como sinal de afetividade, de carinho e de perdão pode nos ajudar a viver mais tempo, proteger-nos contra doenças, curar a depressão e fortificar os laços conjugais e familiares. O abraço é excelente tônico! Hoje sabemos que a pessoa deprimida é bem mais suscetível a doenças. O abraço diminui a depressão e revigora o sistema imunológico da pessoa. O abraço injeta nova vida nos corpos cansados e fatigados e a pessoa abraçada se sente muito mais jovem e vibrante. O abraço aumenta significativamente a hemoglobina na pessoa tocada. Para lembrar, hemoglobina é aquela parte do sangue que transporta o oxigênio para os órgãos mais vitais do nosso corpo, inclusive o cérebro e o coração.

O uso regular do abraço, por isso tudo, prolonga a vida, sara a depressão e estimula a vontade de viver, crescer e progredir.

Sabe quantos abraços você precisa dar por dia?

4 para sobreviver;
8 para manter-se vivo;
12 para prosperar.

E o mais bonito, é que este remédio não tem contra-indicações e não há maneira de dá-lo sem recebê-lo de volta!

Interessante, não é? Um gesto simples que, embora não pareça – a uma primeira vista – pode se revelar uma grande cura para problemas que muitas vezes parecem tão complexos. Nos dias de hoje, nessa pressa tão equivocada em que estamos todos invariavelmente mergulhados, mal há tempo de nos cumprimentarmos direto, muito menos com um abraço. Quantas pessoas abraçamos por dia? Ou quanto custa pararmos um pouco o que estamos fazendo (ou o que pretendemos fazer) para tirar uns instantes para um abraço naquela pessoa querida? Mas é preciso estarmos dispostos mesmo a abraçar, a receber o outro, a estabelecer este contato, de maneira natural!

Comumente, os cumprimentos e saudações mais comuns são o aperto de mão ou beijos rituais, e o abraço fica restrito mais a ocasiões festivas, despedidas ou tragédias e catástrofes. Mas a emoção de um abraço acaba tendo também uma qualidade terapêutica diferente, especial, única.

Existem dezenas de teorias, estudos e livros publicados sobre o assunto. O abraço é realmente milagroso, gente! O contato físico nos deixa mais tranquilos, nos apazigua, nos transforma. Em casa, um abraço todos os dias ajuda a reforçar os relacionamentos e reduzir consideravelmente as brigas e atritos.

Seria muita pretensão dizer que o abraço pode ser uma salvação para a humanidade? Não sei, mas com certeza é preciso que tenhamos mais consciência de sua importância, e que passemos a abraçar mais, não é?

Claro que temos maior afinidade em abraçar pessoas conhecidas, em que nutrimos qualquer tipo de afeto, a pessoas estranhas, e é justamente aí, segundo algumas pesquisas que fiz, que cada um descobre sua evolução afetiva, seu processo de humanização, através de sua capacidade de abraçar.

Pensem a respeito, de como nos sentimos bem após um singelo abraço, e quando acabarem de ler isto, saiam um pouco do computador e abracem a pessoa mais próxima, um familiar ou um amigo.

Um abraço a todos!

Fábulas de Esopo - A Galinha dos Ovos de Ouro

2011-03-17T19:07:00.004-03:00

A clássica história da galinha que botava ovos de ouro é com certeza conhecida de muitos, mas todos compreendemos bem seu real significado? Esta bela fábula, transcrita e adaptada ao longo dos séculos, teria sido originalmente mais uma de autoria do lendário grego Esopo, portanto, vale a pena sempre revisitá-la. Vamos a ela:

A Galinha dos Ovos de Ouro

Um homem tinha uma galinha que punha ovos de ouro. Achando que por dentro ela era só ouro, matou-a, mas não encontrou nada de diferente das outras galinhas. Assim, em vez de descobrir o enorme tesouro que esperava, perdeu até o pequeno lucro que ela lhe dava.
Cuidado com a ambição. Contenta-te com o que já tens.

A ambição e cegueira do homem são colocadas em evidência nessa história. A inconformação com o que já se tem, a sede por mais, a cobiça. Novamente um conceito, uma ideia que permanece em destaque desde tempos remotos até os dias de hoje.

É muito comum atualmente não darmos valor à nossa galinha dos ovos de ouro, ao que temos, e ficarmos querendo mais e mais, numa busca praticamente infinita, seja pelo que for. Se não frearmos essa conduta, própria do ser humano, podemos uma hora acabar como o homem da Galinha dos Ovos de Ouro, que tinha tudo e por mero capricho ficou sem nada.

Reflitam!

Moacyr Scliar...

2011-03-01T15:53:00.009-03:00

Texto iniciado em 27.02.2011

Há pouco tempo atrás falei sobre Moacir C. Lopes, escritor cearense, falecido em novembro do ano passado. Infelizmente, agora terei de falar um pouco sobre o outro Moacir de nossa literatura, o Moacyr Scliar. Está é mais uma postagem que não está sendo nada fácil de escrever e que não imaginei ter de fazer tão cedo, mas, enfim, sei que preciso fazê-la, então vamos lá...

Estava nos últimos dias revendo alguns textos e assuntos para postar aqui no blog, e ia colocar uma nova fábula de Esopo hoje, porém... foi só o tempo de entrar no Twitter e ver os inúmeros tweets saudosos sobre Moacyr Scliar, além de seu nome nos Trends que percebi logo que boa coisa não tinha acontecido.

Nos últimos dias, sabia que ele, um de meus escritores favoritos, que me influenciou fortemente a querer e a gostar de escrever (por meio de uma antologia sua que li na época da escola), estava internado, por complicações devido a um AVC. Seu filho, Beto Scliar, através do Twitter, mantinha os fãs e admiradores de Moacyr informados acerca do estado de seu pai, e era grande a corrente de mensagens de melhoras enviadas (eu mandei várias). Estava confiante, assim como todos, que Moacyr se recuperaria e que logo esta seria somente mais uma página virada em sua vida.

Até receber por meio dessa agitação no Twitter a notícia que ninguém queria. Moacyr Scliar tinha falecido. Fiquei em choque nos primeiros minutos, pois não conseguia de maneira alguma aceitar aquele fato. Li e reli a notícia, em inúmeros sites (que estão até agora minimizados aqui), e mesmo assim não queria acreditar. Scliar lutou muito, como Beto nos informava pelos tweets, lutou como o forte e inabálavel guerreiro que era. Após o AVC, teve boa recuperação, lutou contra febre e pneumonia, mas só não pôde lutar contra a vontade de Deus, que o chamou a seu lado. É uma dura realidade para nós, que só temos de nos conformar.

Ele fará uma falta incalculável no cenário literário e cultural de nosso país. Scliar era uma presença certa em quase todas as feiras e eventos litarários (e também os de medicina, pois também era médico, conhecido como doutor Moacyr). Tinha também voz ativa na Academia Brasileira de Letras, onde sempre comparecia às reuniões. Não se sabe como, Moacyr Scliar ainda arranjava tempo para escrever suas colunas em vários jornais e revistas do país, além dos inúmeros livros (da crônica ao romance) que fascinaram, fascinam e fascinarão gerações. Quando o perguntavam como conseguira escrever tantas obras em relativamente pouco tempo, a resposta era simples: "É só partir do ponto que o escritor escreve, que este é seu ofício". Moacyr Scliar escrevia todos os dias, sem exceção, como disse em várias entrevistas. Ainda, sua admiração pelo escritor tcheco Franz Kafka (que também adoro) o fez escrever algumas obras relacionadas a ele, muito bem recebidas.

Desejava muito ter tido a oportunidade de conhecê-lo pessoalmente (ou mesmo de assistir a uma de suas palestras) e também de ter conversado um pouco com ele, que sempre me pareceu extremamente simpático, gentil e receptivo. Infelizmente não foi possível.

Moacyr Scliar. Este nome para mim (e creio que para muitos também) é muito mais do que um nome, é um ícone, quase um mito, que me incentivou muito a seguir pelo caminho que estou hoje, que me motivou a ver no mundo das letras, das palavras, uma maneira de me expressar, de criar, de construir. Conheço ainda muito pouco de sua vastíssima obra, mas os contos/crônicas que li até agora fizeram a diferença (como os dos livros Minha mãe não dorme enquanto eu não chegar, Histórias para quase todos os gostos e O imaginário cotidiano), mudaram muita coisa em mim, tornaram-me mais crítico, mais observador, mais humano. Ele foi um grande contador de histórias, histórias para realmente quase todos os gostos, que articulavam ideias e visões de realidades bem diferentes das que conseguíamos enxergar, tirando de fatos simples e corriqueiros verdadeiras lições que engrandecem nosso espírito. Como disse o poeta Fabrício Carpinejar, em ocasião do fato, Moacyr Scliar tinha um exército dentro de si, um exército de um homem só domando centauros, produzindo miragens, dobrando os dias, duplicando a claridade da página.

Custo a acreditar que uma de minhas maiores (senão a maior) referências tenha ido assim, quase abruptamente. Nunca estamos preparados para momentos como esse, acho que essa é a única certeza que se pode ter. Enfim, não queria escrever tanto, mas jamais me sentiria bem sem fazer uma homenagem a ele, e para concluir, relembrarei uma outra postagem que fiz sobre Scliar, há exatamente um ano, que traz uma sensacional entrevista, dada a ele ao projeto Sempre um Papo (ótimo projeto, por sinal, do qual falarei melhor aqui numa outra postagem).

Palavras de Moacyr Scliar (texto de 1º de março de 2010)

Obrigado mestre Scliar! Seu carisma e personalidade estão em seus livros e textos, que são e serão sua melhor imagem, de agora em diante!

Desejo também os melhores confortos à família Scliar, pelo momento que devem estar passando.

Conheça mais sobre Moacyr Scliar no site oficial do escritor.

Ah, também no dia 27, faleceu o escritor e filósofo Benedito Nunes, que também admirava bastante. Lamento mais essa perda.

E ainda teve gente que no dia 27 só ligou pro Oscar...

Filme: O Pequeno Príncipe

2011-02-13T19:17:00.003-03:00

Há pouco tempo, postei alguns comentários sobre a obra máxima de Antoine de Saint-Exupéry, O Pequeno Príncipe (veja aqui), um livro fantástico, que consegue mudar nossa maneira de ver o mundo facilmente. Ocupei-me vários meses fazendo uma extensa análise do livro, e em breve devo postar uns trechos aqui. Mas, o assunto em questão, dessa vez, não é exatamente o livro, e sim o filme, como diz o título da postagem. Já tinha conhecimento da versão cinematográfica, porém é claro que preferi ter a primeira experiência da história diretamente no livro, para não ter uma visão apenas focada no filme.

Como já falei na postagem referente ao livro, passei vários meses mergulhado em suas páginas, maravilhando-me. Tive quase arrependimento por não tê-lo lido quando criança (o que me põe quase no papel do piloto, se é que me entendem!), e sem dúvida o considero uma das principais leituras que fiz nos últimos anos. Enfim, concluídas as duas leituras e análise que fiz da obra, me voltei então para o filme.

Lançado em 1974, a versão cinematográfica da famosa história de Exupéry traz à vida o principezinho, e grande parte dos acontecimentos do livro, mas também se dá ao direito de inserir alguns novos personagens e situações. Postarei mais algumas imagens do filme ao longo do texto.

Richard Kiley como o piloto

Como só descobri durante o filme, trata-se de um musical, onde as canções (belíssimas por sinal) se desenrolam em momentos chaves da história. Assisti, e devo dizer que fiquei maravilhado, com todo o conjunto da obra. Ao final, eu estava certo de que é um filme único, que, como o livro, tem o poder de cativar os que se deixam levar pela sua inocência, juntamente com suas valorosas citações e reflexões.

Cito um pouco do elenco principal: Richard Kiley como o piloto, Donna McKechnie como a vaidosa e temperamental flor, o famoso dançarino Bob Fosse como a serpente, Gene Wilder como a célebre raposa e Steve Warner como o Pequeno Príncipe.

Steve Warner é a estrela do filme, no papel do princepezinho

Bob Fosse, aliás, é o responsável por uma das cenas mais memoráveis, com sua performance – a dança da serpente. Bob inclusive teria influenciado bastante Michael Jackson, e essa cena não nos deixa dúvidas! E a raposa de Gene Wilder? Simplesmente perfeita, reproduzindo um dos momentos mais marcantes do livro. Já Richard Kiley faz um ótimo retrato do piloto, que vê no Pequeno Príncipe bastante de si, e repensa valores já quase esquecidos. Coube ao pequeno Steve Warner viver o principezinho, e ele o fez magnificamente bem. Sua candura reflete com graça uma ótima imagem do personagem, e ele parece atuar com tanta naturalidade! O curioso é que este foi o primeiro e único grande trabalho de Warner como ator (depois fez apenas papéis sem muito destaque). Atualmente, afastado das telas, ele trabalha como técnico de efeitos especiais para filmes como Gladiador. É... é melhor lembrar dele como o carismático e cativante princepezinho.

Bob Fosse na célebre dança da serpente

Algo que achei estranho, a princípio, foi ver os personagens animais interpretados por atores reais. Mas só por um breve momento, pois quando as brilhantes atuações (e a sensacional trilha sonora!) nos contagiam, esse passa a ser apenas um mero detalhe, que se torna perfeitamente cabível à proposta do filme, além de ser também um detalhe bem característico.

Gene Wilder dá um toque especial à raposa

Um outro detalhe no mínimo curioso sobre o filme é que ele foi uma produção americana/britânica, e não francesa, como haveria de se esperar. Aliás, é ainda mais curioso imaginar que até hoje nenhum diretor frânces não tenha filmado a obra, não é? Claro que o trabalho de Stanley Donen (mais conhecido por dirigir Cantando na Chuva), foi bastante preciso, mas seria interessante ver a visão de um cineasta frânces, como Jean-Jacques Annaud (de O Nome da Rosa) ou até Michel Gondry.

A flor é interpretada por Donna McKechnie

Por outro lado, temo um pouco ao pensar como poderia ser uma nova versão do Pequeno Príncipe, nesses tempos onde o 3D impera (Basta ver como saiu a Alice de Tim Burton). Que um filme como o de 1974, com aquela atmosfera, aquela inocência e simplicidade (que são na verdade seus pontos mais fortes), jamais seria feito hoje em dia, todos sabemos, mas o resultado de uma produção atual da principal obra de Exupéry pode acabar distoando imensamente da visão que preservamos do texto. Além de que, provavelmente a raposa, serpente e flor seriam retratados como personagens digitais (como o Gato de Cheshire, novamente da Alice de Tim Burton) o que diminuiria sensivelmente sua graça e apelo ante o público, não concordam?

O Rei, um dos personagens do livro que também está presente no filme

Alguns dos novos personagens, inseridos em contexto similar ao do livro, como o General, reforçam ideias que também se completam às do texto, intensificando-o e expandindo-o, em uma adição bem interessante.

O Pequeno Príncipe encontra o General

Por todas estas razões o filme de Stanley Donen pode ser considerado um clássico, e como todo clássico, deve estar sempre em evidência, em discussão. Por isso achei por bem falar um pouco sobre ele aqui, e motivá-los a assistir. Antes de finalizar, segue o trailer do filme:

Bom, acho que já deu para se ter uma boa ideia do que esperar do filme, não é? Quem já assistiu, sabe do que estou falando, aos que ainda não: assistam! Mas lembrem-se de que para melhor compreendê-lo, é importante ter lido o livro. E novamente, não se esqueçam de desenhar o carneiro!

Moacir C. Lopes

2011-02-05T20:47:00.000-03:00

Esta postagem foi um tanto quanto inesperada, mas senti que devia fazê-la.

Ontem, estava tranquilamente trabalhando, na alta madrugada, quando me veio um lampejo: "Ah, vou já ver como anda o Moacir!". Moacir Costa Lopes, um grande escritor, autor do famoso "A Ostra e o Vento" que conheci através da Bienal do Livro 2010, aqui em Fortaleza. Abri o Google, digitei seu nome, e veio-me a bomba. Moacir tinha falecido. Em novembro do ano passado. Decorrente de um câncer. Fiquei alguns minutos enternecido, e me vinheram de imediato as cenas da Bienal, da palestra que ele dera, uma aula praticamente, e do momento que fui cumprimentá-lo. Moacir foi o único dos escritores que assisti a que consegui falar, parabenizar, em um momento bem especial. Só hoje descobri que ele já estava doente na época da Bienal.

O mais curioso de tudo, como falei precisamente no meu texto da época (a quarta da série Bienal do Livro 2010), foi que eu quase perdi a apresentação de Moacir, porque ainda não conhecia nada sobre ele, e naquele dia não imaginava haver nada que me interessasse nos corredores do Centro de Convenções. Ledo engano. E arrisco a dizer que com certeza foi um dos melhores dias que tive no evento.

Algumas das palavras que ele me falou podem parecer breves a princípio, mas são uma virtude que é a base para se fazer qualquer coisa hoje e sempre. Ter paciência. Para escrever, para reescrever, para viver. É uma lei natural para um vida tranquila.

Infelizmente só fiquei sabendo da notícia meses após, o que me deixou ainda mais chateado. Para vermos como é a situação do Brasil... é óbvio que se tivesse sido um jogador de futebol ou um ator, a notícia teria explodido em todas as mídias. Pesquisando melhor, vi que foi noticiada em alguns sites, e algumas homenagens até foram feitas. Mas imagino que muita gente ainda não saiba que o Brasil perdeu um grande escritor, e que talvez sequer venha a saber.

Moacir tem uma bela história de vida, apesar das dificuldades pelas quais passou, e contou um pouco de sua trajetória na palestra. Foi marinheiro por vários anos de sua vida, e esta experiência o fez escrever sobre o mar como ninguém. Criou ainda sua própria maneira de escrever, e explica sua metodologia no fantástico Guia prático de Criação Literária, livro que acabei não comprando na Bienal, mas poucos meses após, e que é uma de minhas principais referências para organizar as ideias antes de escrever. A obra é mais prática do que acadêmica, mas é lotada de informações valorosas tanto a estudantes, professores e escritores, e quem mais quiser compreender o método de criação deste brilhante escritor.

Bom, vou me restringir a apenas estes comentários. Meu texto sobre a palestra do Moacir, na Bienal, pode ser lido (e assistidos, os vídeos) na íntegra nesse link. Um local onde se pode conhecer um pouco mais sobre ele e sua obra é o site oficial do autor. E para fechar, a ótima crônica escrita por Pedro Salgueiro para o jornal O POVO, em ocasião do fato, e postada no blog de Raymundo Netto.

Moacir nos deixou uma obra vastíssima, que reflete extraordinariamente a pessoa que foi. Vamos lê-la, divulgá-la, estudá-la. Mantê-lo sempre vivo.

Nintendo 3DS vem aí!

2011-02-02T14:49:00.005-03:00

Voltando a falar de games! Gente, há cerca de um ano atrás, falei sobre o lançamento do Nintendo DSi XL, videogame portátil da Nintendo que foi lançado ano passado e que se tratava apenas de mais uma variação do consagrado Nintendo DS (ao lado do Lite e DSi), que desde 2004 é um verdadeiro fenômeno de vendas e público, graças às suas duas telas, uma delas sensível a toque, e diversidade de jogos oferecidos. Com a popularização recente do 3D, devido a filmes como Avatar, muito vinha sendo falado a respeito de um sucessor do aparelho, que a princípio seria capaz de gerar imagens 3D, mas nada oficial tinha sido divulgado. Isso até a E3 (maior evento mundial dedicado a games) daquele ano, onde foi então apresentado o Nintendo 3DS. Uma proposta "simples" é a grande aposta da Nintendo: 3D sem os tradicionais óculos!

E agora em janeiro de 2011, estamos quase às vesperas do lançamento do novo portátil, que mantém várias das características dos modelos anteriores, como a tela sensível a toque e as câmeras (sendo que agora temos duas para fotos em 3D), mas que traz uma série de novos recursos e possibilidades.

Neste mês, houve um evento de apresentação do novo sistema à imprensa, numa solenidade típica, comandada pelo presidente da Nintendo of America, Reggie Fils-Aime, que desvelou boa parte das características do novo DS.

O vídeo na íntegra (em inglês) pode ser visto logo abaixo:

Para resumir, filtrei algumas das principais novidades do novo portátil da Nintendo, em relação aos modelos anteriores. São elas:

– Display superior 3D sem óculos (Resolução de 800x240 com 3D desligado e 400x240 por olho com 3D ativado);
– Direcional analógico (pela primeira vez em um portátil da Nintendo);
– Giroscópio e acelerômetro, que captam os movimentos feitos com o aparelho, similar ao Wii Remote;
– Botão HOME, que, como no Wii, conduz direto ao menu principal do sistema;
– Botão de ajuste do efeito 3D, que permite controlar o grau de como o efeito se comporta, podendo até desligá-lo;
– 2 camêras externas, de 640x480, capazes de tirar fotos em 3D, além de usadas em jogos;
– Áudio Stereo que, com fones de ouvido, pode simular áudio 5.1;
– Caneta Stylus extensiva até 10cm;
– Novos game cards podem armazenar até 8GB;
– Carregador agora é uma base, onde o sistema deve ser encaixado (bateria durará em média 3-5 horas);
– Vários softwares virão no sistema, como um editor de Miis (populares avatares digitais personalizáveis) , editor de fotos, interpretador de cartões de realidade aumentada (o aparelho virá com alguns inclusos), canal de internet e diversos outros.
– Possibilidade de trocar informações com outros sistemas 3DS enquanto se anda (bastando passar por alguém que tenha um e ambos estejam em modo sleep);
– Retrocompatibilidade com os Game Cards de DS e DSi;
– Sistema de Virtual Console (similar ao do Wii), que permite baixar jogos de GB, GBC e GBA para o console;
– Cores iniciais: Aqua Blue e Cosmo Black;
– Lançamento: 26 de fevereiro no Japão, 27 de março nas Américas;
– Preço: 25.000 yens, 250 dólares, provavelmente entre 800 e 1000 reais;
– Dimensões bem similares às do DSi, exceto a tela superior, mais retangular que a de baixo;
– Terá português (brasileiro) como idioma selecionável.

(O sistema mantém a básica tela sensível a toque e conectividade à internet via Wi-Fi)

A notícia da criação de um portátil da Nintendo em 3D remota ao início de 2010, quando surgiram os primeiros boatos e especulações. Hoje, vejo que o marketing massivo feito pela companhia japonesa vem dando certo, como sempre, e o 3DS está em grande evidência, em sites, blogs e na boca de todos. A tecnologia, nas palavras da Nintendo, é única, nunca antes vista, e promete uma imersão jamais imaginada em um jogo. Será? Espero que todo este hype não acabe decepcionando (como o Wii decepcionou alguns). O fato é que ter 3D sem óculos é mesmo uma grande atração. Os cinemas e TVs de hoje oferecem filmes e imagem em 3D, mas ainda dependentes dos incômodos e antiquados óculos. Quebrar este padrão sem dúvida será uma grande revolução!

Nintendo 3DS e seu carregador, que será acoplado à sua base

O segredo por trás do Nintendo 3DS está em um efeito chamado estereoscopia, obtido atráves de duas imagens, com leves alterações angulares, que são enviadas uma a cada olho. Ao enxergamos ambas, levemente deslocadas, em pontos-chave, temos a formação de uma terceira imagem, criada por nosso cérebro, que nos dará a sensação do 3D propriamente dito. Esse efeito também ocorre graças à paralaxe, que é quando se utiliza objetos de diferentes tamanhos, com velocidades diferentes, a fim de criar um aspecto de pronfundidade aparente. Por tais razões, tem-se dito que o aparelho seria prejudicial a crianças menores de 7 anos, o que a Nintendo confirmou recentemente, e já faz o alerta aos futuros compradores.

Tenho um DSi, o qual adoro e ainda desfrutei pouquíssimo de seu quase infinito repertório de possibilidades, mas confesso que fiquei empolgado (e quem não ficou?) com as possibilidades que o 3DS pode trazer. Jogos de peso, como Zelda, Mario Bros, Resident Evil, Street Fighter IV, Mario Kart, Pilotwings e Metal Gear Solid já estão em desenvolvimento, além de dezenas de outros, o que garante uma ótima apresentação do console, se ele for mesmo tudo o que diz ser!

Comparação de tamanho do 3DS (preto) com os outros membros da família DS. Notem também a elegância do Game Boy Micro!

Um dos fatores que creio que não agradou foi a curta duração da bateria. O DSi já teve uma redução em relação ao DS Lite, e agora mesmo com menor brilho o tempo não deve passar de 5 horas! Será que já não se tem tecnologia para se fazer baterias mais duradouras? Ouvi dizer que as de lítio podem durar bem mais do que as atuais duram...

Mas os pontos fortes são mesmo os mais destacáveis. Giroscópio e acelerômetro tornarão bem intensa a experiência de jogo, e será engraçado ter que fazer as mais variadas evoluções com o console nas mãos! O áudio melhorado, simulado em 5.1 com fones, também impressiona, e deve colaborar muito para criar a atmosfera dos jogos. Game cards de até 8GB? Não é à toa que a qualidade gráfica de alguns títulos como Resident Evil e Metal Gear Solid mais parece um jogo de Wii. O sistema de troca de informações, ativado simplesmente ao passar perto de outro 3DS também parece ser interessante (apesar de ser um pouco estranho à princípio...), e se der certo da maneira como divulgaram, será uma boa interação entre jogadores (que, pelo que entendi, podem ser desconhecidos até então!). Ah, outra coisa legal, o console estará disponível com o nosso português como opção de linguagem! É a primeira vez que isso acontece, e mostra como a Nintendo está mudando sua visão em relação a nosso país, onde tem mercado bastante forte. A realidade aumentada também parece encontrar um lar perfeito no novo sistema, e promete inúmeras possibilidades interativas, através das câmeras do portátil. E para finalizar, ter um Virtual Console no 3DS também é mais uma ótima jogada da Nintendo, uma vez que o do Wii não traz jogos dos famigerados Game Boys. Assim, clássicos do GB, GBC e GBA poderão ser baixados para o 3DS.

A realidade aumentada também será um dos novos recursos oferecidos pelo Nintendo 3DS

Bom, tudo isso parece ótimo não é? É o que todos esperam. Como a Nintendo é líder absoluta no ramo de portáteis, é quase certo que o 3DS obtenha êxito imediato. Só para constar, um outro detalhe que faz falta ao atual DS (DSi ou XL), agora quanto à conexão à internet, é a ausência de um flash player, que impossibilita a visualização de vídeos e afins. Espero que o 3DS traga este recurso, que hoje em dia é tão comum em Iphones e etc, além de uma melhor interface na web. Ah! Espero também uma nova versão do Flipnote Studio, o ótimo programa de animação que acompanhou o DSi, e popularizou bastante as animações no estilo flipbook, quadro a quadro. Com as possibilidades do novo sistema, imaginem o que não daria pra fazer no Flipnote!

A vontade de ter um 3DS logo no lançamento é tentadora, concordam? Isso até vermos o preço que o mítico aparelho chegará por aqui. 250 dólares, com multas e taxas deve passar os R$1000,00 facilmente, e aí a vontade vai para o ralo. Mas também tem outro fator que não me anima muito a adquirir o aparelho tão subitamente: as futuras versões. Provavelmente, em breve a Nintendo deve lançar upgrades do 3DS, quem sabe um 3DS Lite ou 3DSi, ou até 3DS LX? (risos!). Brincadeiras à parte, claro que os nomes seriam outros, mas isso é quase certo de acontecer, e também bastante natural, portanto creio ser mais válido esperar um pouco, e ver como o público reagirá a essa nova tecnologia, e aguardar as próximas versões, que talvez corrijam o "problema" da bateria ou algum outro que o sistema venha a ter, a exemplo das evoluções do primeiro modelo do DS original até o XL.

Para concluir, vídeos de alguns jogos (lembrando que o efeito 3D não é visível senão no próprio 3DS):

Dica de leitura: O Homem que Sabia Javanês (conto)

2011-01-26T03:58:00.006-03:00

Hora de voltar a falar de literatura, mas não de um livro em específico, como tem sido os últimos Dica de Leitura, dessa vez vou falar de um conto em particular, um conto que merece grande destaque. Trata-se de O Homem que Sabia Javanês, de Lima Barreto, um clássico de nossa literatura, bastante conhecido por alguns, e igualmente desconhecido por outros.

Desde os tempos do colégio, já tinha conhecimento desse texto, das aulas de literatura, mas nunca tivera a oportunidade de lê-lo. Tudo o que sabia a respeito é que a história falava sobre uma pessoa que dizia saber javanês sem nunca ter falado uma palavra do idioma, e esse simples fio me deixava bastante curioso para saber como a trama se desenrolaria.

Um tempo depois, em certa ocasião, creio que na bienal do livro, no ano de 2004, me deparei com esse livrinho, intitulado O Homem que Sabia Javanês e outros contos. Lembrei-me de imediato do fascínio que tinha por esse título, e por descobrir esta história, e pelo simplório preço de R$1,00 eu o adicionei às compras da época. Se eu o li? Não! Mesmo empolgado, na época acabei pegando direcionamentos de outros livros, de autores como Lawrence Block (criador do famoso personagem Matt Scudder) e Lúcia Machado de Almeida (consagrada por livros infanto-juvenis, como Spharion e os da série Xisto), além de ter começado a desenvolver mais o gosto pela escrita, e o livrinho acabou acomodado na estante, indefinidamente, ao lado de vários outros, quase desaparecendo de vista no meio dos mais volumosos.

E passaram mais vários anos sem que eu soubesse, afinal, quem era o tal homem que dizia saber javanês. Mas, como certas coisas só acontecem quando devem realmente acontecer (ou tudo acontece no seu devido tempo), mês passado, eis que vejo passando uma chamada na TV Escola (canal que sempre assisto, e recomendo, por ter ótimos programas sobre literatura e documentários diversos) de uma adaptação do conto O Homem que Sabia Javanês, com grandes atores, como Sérgio Mamberti (o tio Vitor do Castelo Rá-Tim-Bum) e Carlos Alberto Riccelli. À medida que a chamada passava, comecei a entender um pouca mais a história (que me parecia ainda mais interessante do que imaginava), e fui novamente fisgado pela vontade de conhecer a obra original, uma vontade adormecida há anos, que agora voltava com grande intensidade. Geralmente, em adaptações baseadas em livros, creio que o ideal seja ler antes de assistir, para não termos só uma visão formada pela imagem, e sim nós mesmos criamos nossa própria imagem, sem a "facilidade" da imagem pronta, se é que me entendem!

O filme (sim, tem quase 1 hora de duração) seria exibido no dia seguinte, à noite. Eu sabia que o conto não era muito extenso, mas me precavi e fui logo ao encalço do livro, que, felizmente, não demorei muito a localizar. Meu objetivo era também gravar o filme (e de fato gravei), mas queria já ter conhecimento da obra antes de ter contato com a adaptação, e me pus a lê-la, o que foi tranquilo, uma vez que é um conto bem pequeno (umas quinze páginas do livrinho).

Fiquei maravilhado ao final da leitura! É um texto rápido, enxuto, irônico, que trata, em linhas gerais, de como o comportamento humano pode ser facilmente manipulado, em uma crítica singela ao comodismo, a como o pensar deve estar colado ao agir. Vou falar um pouquinho da história, algo que não costumo fazer, mas apenas para melhor poder comentar!

O conto gira em torno de Castelo e Castro, dois amigos que conversam, em uma mesa de confeitaria, a tomar uma cerveja, em meados do início do século XX. Lá o primeiro começa a contar suas inúmeras histórias, surpreendentes, entre elas aquela que o celebrou: professor de javânes! O fato é que o tal sujeito, um malandro por natureza, nunca chega a falar nenhuma palavra do idioma, e vende apenas a ideia de que o ensina, após ver um anúncio em um jornal. Mas, diferente do que eu pensava inicialmente, ele não foi assim tão ignorante, e tratou de aprender um básico sobre a língua javanesa. Através de uma pequena pesquisa, conheceu um pouco do idioma – mas nunca o suficiente para ousar se passar por professor. Quando se depara com o seu aluno, então, percebe a situação onde se meteu! Ele terá que ensinar um velho barão a ler um antigo livro em javanês. E aí começam os problemas? descobrem a farsa? Não! Aí é que começa o seu triunfo, de maneira surpreendente!

É realmente muito interessante observar as mudanças pelas quais o caráter e conduta de Castelo, protagonista da história, vão mudando com a evolução desta, à medida que se afeiçoa ao barão, com a projeção a que chega o seu "golpe" e também os comentários de Castro, seu amigo, que acha tudo aquilo quase inacreditável, entre um gole e outro de cerveja. A trama prende fácil, e em certos momentos nos vemos até interessados em também aprender um pouco mais sobre a ilha de java e as línguas malaio-polinésias. Ao final, temos uma sucinta reflexão: podemos ser tudo o que queremos, se realmente acreditarmos, e a figura do malandro passa então a respirar ares quase heroicos.

Com estes ideais, assisti à adaptação do conto, e também me surpreendi. Toda a atmosfera do texto estava lá, em uma ótima ambientação, com grandes atuações do elenco, que trazem à vida a história do "professor" de javanês com excelente fidelidade. O fato de já conhecer o desenrolar da trama ajudou bastante, e me permitiu ter uma visão diferente da encontrada nas páginas do texto, em parte por alguns pequenos pormenores diferentes da obra original, que deram um ar mais dramático, mas não menos cativante à história.

É engraçado como certas coisas acontecem, não é? Não fosse eu ter visto a chamadinha do programa, numa hora em que eu poderia estar fazendo qualquer coisa – ao invés de estar diante da TV – não teria tomado conhecimento da existência dessa adaptação e, muito provavelmente, o livrinho de contos ainda estaria desaparecido entre os outros. É, tudo acontece realmente quando deve acontecer. Ter lido este conto agora foi fundamental para mim, uma vez que vejo nele uma linha de texto bem semelhante a que gosto de fazer; quase um realismo fantástico, mas que dentro de seu meio, se torna totalmente aceitável.

Além de tudo isto, o texto me motivou também a conhecer os demais contos da antologia, e, obviamente, um pouco mais sobre Lima Barreto, que é autor do também clássico Triste Fim de Policarpo Quaresma. E por que não até um pouco de javanês? (risos!). Enfim, uma excelente leitura que recomendo veementemente a todos os bons leitores!

O livrinho pode ser achado em qualquer boa livraria a preços módicos. O texto, que já é domínio público, pode ser lido facilmente neste link. Mas seja no livro físico, ou na internet, o importante é ler!

Abaixo, algumas imagens da adaptação do conto O Homem que sabia Javanês, de 2004, exibido recentemente na TV Escola, mas que também, pelo que pesquisei, já passou no Canal Brasil:

Infelizmente não encontrei sequer um trailer desta versão (apenas de outra de 1994, que ainda desconheço, mas pelo que vi foge um pouco mais da linha original), mas, por estas imagens, já dá pra ter uma pequena ideia da produção, não é?

É isso, já falei demais. Agora é com vocês, prezados, leiam o conto!

Corus Chess agora é Tata Steel Chess

2011-01-21T05:32:00.004-03:00

Xadrez! Um tema que adoro, e que não falo por aqui há tempos! Lembrei-me esses dias de que janeiro é mês do conceituado torneio de xadrez Corus Chess, e resolvi buscar alguma informação a respeito da edição 2011 (apesar de estar mais uma vez em falta com o xadrez!). O torneio já começou, e continua lá, na mesma cidadezinha, Wijk aan Zee, na Holanda, mas com uma singular diferença no nome, que agora é Tata Steel Chess. Isso mesmo, Tata Steel Chess. Tão severa mudança se deve à companhia indiana Tata Steel, que comprou o grupo Corus (uma negociação que estava em vista desde 2006, e teve até disputa com a Companhia Siderúrgica Nacional), e alterado algumas coisas, entre elas o nome do torneio (que até soa, à principio, pouca credibilidade). Mas tudo bem, isso não deve impedir o avanço dos peões, não é?

É claro que não! Pois, como disse, o evento teve início no dia 14, e irá até o dia 30. Não sei exatamente a quantas andam as partidas, mas a composição dos grupos de GMs é bem forte. Cito os do grupo A, como exemplo:

Participants of grandmaster group A

	Name	Country	Rating	Position
GM	Magnus Carlsen	NOR	2814	1
GM	Viswanathan Anand	IND	2810	2
GM	Levon Aronian	ARM	2805	3
GM	Vladimir Kramnik	RUS	2784	4
GM	Alexander Grischuk	RUS	2773	7
GM	Hikaru Nakamura	USA	2751	10
GM	Ruslan Ponomariov	UKR	2744	11
GM	Ian Nepomniachtchi	RUS	2733	15
GM	Wang Hao	CHN	2731	17
GM	Alexei Shirov	SPA	2722	24
GM	Maxime Vachier-Lagrave	FRA	2715	31
GM	Anish Giri	NED	2686	52
GM	Jan Smeets	NED	2662	82
GM	Erwin l'Ami	NED	2628	138

Average rating	: 2740
Category	: 20

FIDE-ratings of January 2011

A maior surpresa até agora é a derrota do atual número 1 do ranking da FIDE, Magnus Carlsen, para Anish Giri, em apenas 22 lances (com um erro feio de Carlsen, mas, enfim, jogo é jogo).
Bom, quem quiser mais informações, pode ir ao site oficial do evento, onde também dá pra assistir às partidas em tempo real, além de vídeos e fotos dos principais fatos, no decorrer do torneio. Fãs e praticantes de xadrez, ótima oportunidade para aprender com os melhores! Eu já vou tirar aqui o tabuleiro do armário...

Game: GoldenEye 007

2011-01-16T17:09:00.014-03:00

Como o tempo passa rápido! Lá se vai quase um mês sem nenhuma nova postagem por aqui. Nosso dia-a-dia às vezes é tão corrido, que devo dizer que mal vi esse tempo passar. Os últimos dias, entre a postagem anterior e esta, passei ainda imerso no livro do pequeno príncipe (um livro maravilhoso, leiam!), e enfim conclui minha análise da obra, mas isso já é assunto para outras postagens. Enfim, vou retomar falando de um tema um pouco diferente das últimas postagens, mas que também é uma de minhas áreas de interesse e, claro, lazer: games.

Já fiz algumas postagens sobre o tema, mas esta é a primeira sobre um jogo em específico. Esta é uma postagem dedicada aos fãs de videogames, em especial os que viveram a época tão boa que foi o lançamento deste jogo, há quase 14 anos, e se surpreenderam com sua qualidade. Um de meus jogos favoritos: GoldenEye 007, lançado originalmente para o Nintendo 64, em 1997, que se tornou célebre, sendo conhecido hoje como clássico absoluto e um precursor no gênero. Foi baseado no filme 007 contra GoldenEye (1995) e ajudou consideravelmente na divulgação do filme (e vice-versa!). Quem jogou, sabe do que estou falando =)

Em novembro do ano passado, saiu uma nova versão desse jogo, para o atual videogame da Nintendo, o Wii. Comprei o jogo um pouco depois do lançamento, mas constatei o que já tinha quase certeza: GoldenEye para Wii não carrega a atmosfera mágica e cativante do título original, embora tenha lá seus bons momentos. O jogo foi desenvolvido pela Eurocom, uma empresa que já tinha feito alguns jogos com James Bond, mas que sem dúvida atingiu seu ápice nesta produção. Contudo, era mesmo muito difícil se conseguissem superar (ou mesmo igualar) a magia única trazida pela Rareware, empresa responsável pelo título no Nintendo 64.

Uma das mudanças mais drásticas entre os dois títulos é a troca de Pierce Brosnan por Daniel Craig, como James Bond, além de leves modificações no desenrolar da história, que continua seguindo a trama do filme. O modo multiplayer, famoso e cativante no original, por permitir memoráveis partidas de até 4 jogadores simultâneos, está de volta e dessa vez até com suporte online (embora um pouco decepcionante). Para finalizar, mostro a introdução do novo jogo, que é um dos destaques deste. A música tema, cantada no filme por Tina Turner, foi especialmente regravada por Nicole Scherzinger:

(Assista em 720P)

No GoldenEye 007 de 1997, não tínhamos uma abertura como essa (devido às limitações do sistema), mas ela bem que tinha lá seu charme:

Para os fãs do jogo, como eu, um último vídeo, que mostra algumas similaridades entre os dois jogos:

Enfim, o novo GoldenEye 007 é um bom jogo, mas não deve ser comparado ao clássico de 1997, que fez história e virou referência a quase todos os jogos de tiro posteriores. Infelizmente, a versão do Wii não traz nenhuma grande novidade, e apenas se firma nas bases de outro jogo de sucesso recente, a série Call of Duty, o que o faz um título agradável, mas não deslumbrante. Está sendo legal jogá-lo, e aposto que todos que jogaram o original irão gostar (depois de se acostumar à nova jogabilidade, claro), porém, mais uma vez, não esperem ver um GoldenEye como o de 1997. Sob certos pontos de vista, é praticamente outro jogo.

O fato é que foi feito muito alarde em cima do lançamento desta nova versão (com as inevitáveis comparações com a antiga), e, exatamente por isso, era de se desconfiar que o produto final poderia decepcionar um pouco (creio que a pressa para lançar logo o jogo acabou comprometendo alguns pontos). Mas o melhor de toda essa falação é ver também o jogo antigo de volta aos holofotes, e como nos lembramos dele ao passar por eventos e situações similares na versão do Wii.

No final das contas, GoldenEye 007 é um ótimo jogo de Wii, mas sempre é válido tirar a poeira do Nintendo 64, e relembrar aquele que ainda se mantém como um dos melhores jogos já criados. Eu ainda jogo sempre que posso :D

Fábulas de Esopo - O Homem que Prometia o Impossível

2010-12-17T13:39:00.001-03:00

Saudações! O blog andou um pouco parado nos últimos dias, por conta de algumas outras pendências prioritárias, entre elas a pesquisa que desenvolvo sobra a obra O Pequeno Príncipe, já em fase de conclusão.

Voltando a falar sobre as belas fábulas de Esopo, escolhi esta, bem interessante, para esta postagem:

O Homem que Prometia o Impossível

   Um homem jazia, doente e perto da morte. Era pobre. Como os médicos lhe tinham tirado qualquer esperança de cura, ele prometeu aos deuses o sacrifício de cem bois e lhes dedicar um monumento se se restabelecesse. Sua mulher, que estava a seu lado, perguntou-lhe:
   – E de onde tirarás o dinheiro?
   Ele lhe disse:
   – Você acha que vou me restabelecer para os deuses me cobrarem essas promessas?
   É fácil fazer promessas quando sabemos que não vamos cumpri-las.

Mais uma ótima fábula, brilhantemente narrada e que atua quase como um golpe certeiro contra valores que comumente não damos muita atenção. A promessa, como feita na história, soa quase como um desafio aos deuses, e, claro, visa apenas ao homem doente em primeiro lugar. Muitas vezes nos vemos em situações similares, quase sem perceber, não é mesmo?
Engraçado é que o homem da história já faz a promessa sem acreditar que os deuses o atenderão, o que constitui mesmo uma certa provocação. Se não vamos cumprir o que prometemos, nossa contraparte também não deve fazê-lo. Seria justo. No fundo, talvez as promessas tenham mesmo um quê de egocentrismo.

Reflitam!

Carros 2 – Trailer

2010-12-02T13:29:00.003-03:00

No início do ano, falei aqui sobre a continuação do filme Carros, de 2006, da Pixar (vejam aqui). De lá para cá, tivemos o espetacular Toy Story 3 no meio do ano – um filme realmente único – mas não tinham sido divulgadas até então mais novidades sobre a sequência das aventuras de Lighting McQueen. Claro que a produção já devia estar em ritmo aceleradíssimo.
Esses dias vi uma chamadinha rápida do filme, na TV, e imaginei que o trailer já devia estar disponível na internet. Mais uma vez, nada como ter o YouTube à mão. :D

Segue o trailer oficial de mais esta super produção da Pixar (recomendo assistirem em HD!):

Pelo que se vê, Carros 2 está visualmente impecável, como todas as produções da Pixar – mas, claro, com um bom enredo conduzindo o filme (a receita do sucesso deles!). O primeiro filme é ótimo, belíssimo, no melhor estilo Pixar, cativando-nos em pouco tempo, mas algumas pessoas não gostaram muito, talvez por ele ter um ritmo um pouco lento em alguns pontos, justificados pela maneira diferente de como a história era contada, mas agora vemos que a nova trama parece ter ganhado mais dinamismo, além de bem mais ação, e cheguei a lembrar até de Os Incríveis, outro grande sucesso da Pixar, em meio a algumas das cenas.

E eles estão gostando mesmo de fazer continuações! Recentemente tivemos Toy Story 3, agora Carros 2, e há pouco tempo foi oficializado que Monstros S.A. 2 (Sequência de Monstros S.A., de 2001, na minha opinião um dos melhores filmes da Pixar) está em produção! Espero que nesse ritmo, um dia tenhamos também a família Perâ de volta, com um Os Incríveis 2 :)

Dica de leitura: O Pequeno Príncipe

2010-11-19T15:50:00.002-03:00

Essa postagem já estava prevista há quase 3 meses, quando comecei a ler o livro. Mediante as postagens sobre a II Semana da Animação, que virão logo mais por aqui, resolvi enfim concluir mais esta Dica de Leitura. Fotos de algumas das ilustrações do livro – as fantásticas aquarelas do próprio autor, Saint-Exupéry – embelezam esta postagem. São belas imagens, simples e puras, como a essência do livro.

Ultimamente, após a leitura do ótimo O Ladrão e os Cães, do qual já falei bastante (veja aqui), eu tinha decidido dar um tempo de romances e me dedicar mais a contos, de grandes autores que admiro, como Fernando Sabino e Rubem Braga, e de fato assim segui minhas leituras nos dias posteriores.

Até que em certo momento me lembrei do livro do pequeno príncipe, que ainda não lera, mas que sempre tinha ouvido falar. Como temos o livro aqui (é do Diego, meu irmão), passei pela estante e peguei para dar uma olhadela. O livro parecia bastante simples, agradável, e não muito longo. Decidi que era a hora de enfim ler este clássico, e fiz do livro meu companheiro nos próximos meses (li uma vez, e agora estou fazendo uma análise de trechos e citações da obra), colocando Sabino e Braga momentaneamente de volta à estante.

Posso dizer, sem qualquer dúvida, que ler O Pequeno Príncipe agora (um pouco tardiamente talvez) foi uma das melhores coisas que fiz nos últimos tempos. O livro me despertou para tanta coisa, para tantas novas percepções, que não consigo entender como pude ficar tanto tempo sem lê-lo. Mas o que ele tem de tão extraordinário? Era também a pergunta que eu me fazia antes de mergulhar a fundo em suas páginas.

Assim como Alice no País das Maravilhas, O Pequeno Príncipe pode até ser tachado como um livro bobo, ou puramente infantil, mas novamente como a obra máxima de Lewis Caroll, bastam alguns minutos de leitura para nos sentirmos parte da história, para nos deixarmos levar a uma outra realidade, uma realidade perfeitamente compatível a qualquer idade.

Para mim, um dos maiores trunfos de O Pequeno Príncipe é o fato de se tratar uma história bastante simples, mas com desdobramentos extremamente complexos, que nos levam a algumas das maiores profundidades do cárater e pensamento humano, sem muito esforço. O livro, de autoria do piloto e escritor frânces Antoine de Saint-Exupéry, é o livro frânces de maior repercussão no mundo, tendo sido traduzido para mais de uma centena de idiomas, mas esse não é bem o ponto que quero comentar aqui.

Com uma narrativa leve, livre e extremamente agradável, recheada de metáforas filosóficas, a história se desenrola a partir do narrador, também personagem, um piloto de avião – que parece se tratar de um alterego do próprio Exupéry – falando um pouco sobre sua vida, até um acidente que o fez cair em um deserto, onde encontrou o enigmático principezinho.

Acredito que o personagem que dá título ao livro é um dos mais fascinantes já criados pela literatura! A mistura de sentimentos, emoções, dúvidas, inseguranças – tudo que ele sente – é transmitido com uma veracidade tamanha que nos sentimos quase no lugar do piloto, ao lado do principezinho, fascinado com seu comportamento, tentando entendê-lo. Um personagem misterioso, mas também bastante frágil, que age com a inocência de uma criança, e nos faz perceber como é sábio e verdadeiro esse olhar. Sua preocupação com sua flor, um outro personagem de suma importância, é comovente, além de também ter possivelmente uma forte conotação autobiográfica.

Sem qualquer dúvida esse é o ponto mais alto da obra: nos levar, ainda que por alguns instantes, de volta à infância. Temos a clara consciência de que a vida é bem mais simples do que a tornamos. Que o cotidiano, a rotina, distorcem nossos pensamentos, nos fazem esquecer dos pequenos detalhes, os que realmente fazem a diferença para uma vida mais feliz.

Não poderia deixar de citar também, na íntegra, a apresentação da obra, feita pela autora Amélia Lacombe, e publicado nas costas do livro:

   Livro de Criança? Com certeza.
   Livro de adulto também, pois todo homem traz dentro de si o menino que foi.
   Como explicar a adoção deste livro por povos tão variados, em tantos países de todos os continentes? Como explicar a atualidade deste livro traduzido em oitenta línguas diferentes?
   Como compreender que uma história aparentemente tão ingênua seja comovente para tantas pessoas?
   O Pequeno Príncipe devolve a cada um o mistério da infância. De repente retornam os sonhos. Reaparece a lembrança de questionamentos, desvelam-se incoerências acomodadas, quase já imperceptíveis na pressa do dia-a-dia. Voltam ao coração escondidas recordações. O reencontro, o homem-menino.

Não há mais muito o que dizer depois destas palavras. Então fica a dica, desta leitura tão maravilhosa que é O Pequeno Príncipe. Todos deveriam ler este livro! Ah, não posso deixar de falar um pouco sobre Saint-Exupéry, que venho pesquisando ultimamente, e seu enigmático acidente:

Antoine de Saint Exupéry, autor do livro, infelizmente não veria a glória e êxito de sua obra, pois pouco depois de sua publicação, em 1943, ele sofreu um acidente aéreo bastante misterioso, em uma missão de reconhecimento, durante a II Guerra Mundial. Este acidente é talvez o maior enigma da aviação e literário do século XX, dadas as circunstâncias e repercussão na época e até hoje. De início, não se sabia se ele tinha mesmo falecido, apenas desaparecido.

Quase 60 anos depois, no mar mediterrâneo, próximo a Marseille, foi encontrado um bracelete de Saint-Exupéry, possivelmente de sua roupa de piloto. Muitas especulações vieram em cima destes fatos, e também sobre os locais onde se acharam os destroços do avião. Recentemente, em 2008, surgiu mais uma: um piloto alemão revelou que tinha sido o responsável pela queda do avião de Exupéry. Horst Rippert, aos 85 anos, contou que estava em missão, sobrevoando o mar mediterrâneo, quando viu um P-38 com um emblema da França se aproximando, e disparou contra ele, que caiu em direção ao mar. Rippert acredita que tenha derrubado Saint-Exúpery, mas que jamais o teria feito se soubesse que era ele, uma que vez o tinha como um de seus autores favoritos, e o lia desde sua juventude. Que história hein? sem dúvida ela é bastante imprecisa, e já foi contestada por autoridades alemãs e francesas.

O fato é que a morte de Exupéry ainda está envolta em muita névoa. Há aqueles que acreditam que ele possa também ter se suicidado, devido a algumas cartas que teria deixado antes do desastre, e também o relacionamento infeliz que mantinha com Consuelo, a sua "flor", por quem era apaixonado, e casado há muitos anos. As seguintes frases, retiradas de O Pequeno Príncipe, fazem jus a essa hipótese, além de reforçar o caráter auto-biográfico da obra:

"O essencial é invisível aos olhos"
" – Tu sofrerás. Eu parecerei morto e isso não é verdade."
" – Só se vê bem com o coração".

Enfim, independente de como tenha ocorrido, o que realmente importa é que Saint-Exupéry nunca esteve tão presente no mundo, através das páginas de seus livros, em especial O Pequeno Príncipe, que a cada dia ganha novos e novos admiradores e estudiosos. Diversas homenagens são sempre feitas ao autor e obra, como museus, exposições e também na área da astronomia, com um asteróide descoberto em 1975, que leva o nome do escritor, e um outro, descoberto em 1993, que recebeu o nome 46610 Bésixdouze, que em frânces significa "B seis doze", o asteróide habitado pelo principezinho. O número 46610, convertido para a forma hexadecimal, dá exatamente B612.

Como falei antes, acho que todos deveriam ler este livro, por tudo o que ele representa. É um favor que se faz a si mesmo. Já leu? leia novamente! Um livro dessa magnitude deve estar sempre à mão. Atualmente estou relendo, fazendo uma análise minuciosa em cima das metáforas, citações e símbolos lá presentes, e mesmo já conhecendo a história, não deixo de me surpreender a todo instante. Em breve, postarei alguns trechos desta minha pesquisa aqui no Diálogos Visuais.

Bom, vão às livrarias, baixem na internet ou tirem da estante. O importante é ler! E não se esqueçam de desenhar um carneiro que cative o principezinho :D.

Veja também alguns comentários sobre o filme "O Pequeno Príncipe", aqui.

Vinheta para Mostra SESC Cariri de Cultura 2010

2010-11-11T03:43:00.017-03:00

Mal chegamos ao fim da II Semana da Animação, e um novo evento já está em foco! É a Mostra SESC Cariri de Cultura 2010, que ocorre de 12 a 17 de novembro em Juazeiro do Norte e Crato, Ceará. O evento terá debates, exibições de filmes e palestras, entre outras atividades.

Mas o ponto principal desta postagem é falar sobre a vinheta do Núcleo Audiovisual do evento, assinada esse ano por meu irmão, Diego Akel:

Diego segue se superando! Combinando cores fortes – como nunca se viu em nenhum de seus trabalhos anteriores – a seu já conhecido ritmo dinâmico, ele criou uma composição bem interessante, intensa, marcante, que visa dialogar com o espectador, chamar atenção, favorecer debates, e que vai talvez até além do que esperar do evento. :D

Agora um breve desabafo, se me dão licença:

Ano passado estive na Mostra (fui por conta própria), mas juntamente com Diego, a equipe do NUCA (Telmo Carvalho e Mariana Medina), o animador Fernando Santos e a produtora Carolinne Vieira, todos convidados para o evento. Foram dias excelentes, os da Maratona Animada. Quem não viu, os detalhes estão nesta postagem.

Este ano, até poucos meses atrás, já estava quase certo que eu iria oficialmente, como fotógrafo e responsável por textos sobre as atividades do evento. Porém, há poucos dias soube que foram feitos vários cortes, por parte da produção do SESC Cariri, e o cargo que eu viria a executar se foi, antes mesmo de se tornar realidade! Diego, Telmo Carvalho e Carolinne Vieira foram mantidos (para debates e bate-papos sobre os conteúdos mostrados), mas os cortes foram tantos (cortaram até as oficinas de animação dadas às crianças do próprio SESC!) que eles ficarão bem menos dias lá do que ficaram ano passado. Lamentável... por isso digo que a vinheta, feita com grande esmero por Diego, não está à altura do evento, em sua estrutura atual (o segmento animação, do núcleo audiovisual).

Infelizmente, dessa vez, creio que não poderei ir novamente por conta própria. Mas, caso acontecesse, talvez não fosse tão edificante, uma vez que provavelmente acabaria fazendo as fotos, por amizade ao pessoal, e possivelmente terminaria não creditado, como aconteceu no ano passado. Algo bastante desagradável, diga-se de passagem...

Enfim, Diego irá, e espero que tudo corra tranquilamente, com o sucesso de sua vinheta, a brilhar na Mostra SESC Cariri de Cultura, que já conheceu dias bem melhores.

Fábulas de Esopo - A Raposa e o Espantalho

2010-11-03T19:19:00.003-03:00

Mais uma fábula atribuída ao grande Esopo, extraída da ótima edição da L&PM:

   Uma raposa entrou na casa de um ator. Ficou remexendo em seus pertences e encontrou uma cabeça de espantalho muito bem feita. Tomou-a entre as patas e exclamou:
   – Que bela cabeça, mas é oca.
   O mesmo se pode dizer das pessoas belas mas sem inteligência.

Adoro essa história; a maneira como os fatos se combinam, com grande agilidade, para transmitir a moral, é simplesmente fantástica! E o que dizer da moral? Aquela velha questão de que a verdadeira beleza não é externa, e sim a interna. De que adianta ser o mais belo, o mais rico, o mais tudo, sem um conteúdo verdadeiro? É impressionante como esse conceito já existia no tempo de Esopo, e permanece em grande evidência até hoje, onde acredito que está mais forte do que nunca!

A figura da raposa é usada aqui mais uma vez como símbolo da esperteza e astúcia, não se deixando enganar pela superficialidade que aparenta grandeza, e assim nos transmitindo mais essa moral tão discutida.

Reflitam!

Hoje é o DIA!

2010-10-28T12:33:00.005-03:00

28 de outubro, Dia Internacional da Animação! Data comemorada em quase todo o Brasil e em vários outros países! Serão realizadas exibições de curtas metragens selecionados, na Mostra DIA (Nacional e Internacional) 2010. Uma excelente oportunidade para os amantes desta arte, de poderem conhecer como andam as produções mais atuais da área, além de reunir todo o público que aprecia um bom curta animado.

Aqui em Fortaleza, o DIA também marca o encerramento da II Semana da Animação, Mostra Internacional de Cinema de Animação de Fortaleza, da qual falei nas postagens anteriores, que vem movimentando os últimos dias de outubro, desde o dia 22. Convido a todos que forem de Fortaleza para prestigiarem a noite de encerramento do evento (entrada franca), a partir das 19:30! Será na Casa Amarela Eusélio Oliveira. Todos os detalhes estão no blog da II Semana. Não percam! :D

Confiram também a programação de hoje no seu estado no site oficial do Dia Internacional da Animação e, mais uma vez, ótimo DIA a todos!

Ah, e em breve mais postagens sobre a II Semana, aqui no Diálogos Visuais.

II Semana da Animação - Vinheta!

2010-10-26T01:47:00.003-03:00

Demorou um pouquinho, mas já está no ar a vinheta da II Semana da Animação! Um trabalho feito com muita determinação por meu irmão, Diego Akel, que também é coordenador do evento (uma das razões de ter atrasado um pouco a finalização, dadas as muitas atribulações do cargo).

Sem mais, vamos a ela:

Achei muito bacana o resultado final da vinheta, após acompanhá-la quase passo a passo nos últimos dias. Diego mais uma vez propõe um jogo de imagens dinâmicas e diretas, aliadas a uma trilha sonora cativante e envolvente, que nos coloca rapidamente diante de toda a atmosfera que está por vir. A alusão à figura solar também foi bem bacana, e podemos ter uma referência à cidade de Fortaleza, conhecida como terra do sol. Podemos ainda imaginar quase como se acompanhássemos um "dia" simbólico da II Semana da Animação, desde o raiar do sol, passando pelas atividades da programação, seguindo pela noite, quando o sol se põe, até o descortinar do dia seguinte, em uma sucessão contínua. A meu ver, mesmo tendo sido feita às pressas, a vinheta constitui uma ótima visão geral do evento, ditando um ritmo frenético bem parecido com o que se tem visto nos dias da II Semana da Animação, e este é o maior êxito que se pode conseguir! Parabéns Diego! :D

E a II Semana da Animação já está a toda! Amanhã tem muito mais animação para todos, confiram todos os detalhes no blog oficial!

Em breve, aqui no Diálogos, postagens maiores dedicadas ao evento!

II Semana da Animação e DIA

2010-10-20T00:39:00.005-03:00

Gente! Está para começar a II Semana da Animação aqui em Fortaleza! Evento totalmente dedicado à animação que desde o ano passado propõe uma interação e proximidade com o público, trazendo animadores, produtores, e vários profissionais da área para debates, discussões, mini-cursos, e, claro, mostras. Serão exibidos filmes animados de todo o mundo, numa extensa e criteriosa seleção que favorece o profundo debate sobre novas ideias e conceitos para o futuro da animação. O evento culminará com o Dia Internacional da Animação (DIA), que ocorre em todo o mundo em 28 de outubro. Neste dia, em 1892, foram exibidas as primeiras imagens animadas de que se tem registro, em Paris.

Aqui em Fortaleza, meu irmão, Diego Akel, é novamente o coordenador do DIA, e juntamente com o pessoal do NUCA, e outros colaboradores e parceiros, levam a Semana da Animação à sua segunda edição. Ao longo dos sete dias (22 a 28 de outubro) de sua vasta programação, podemos ter a certeza de que o evento seguirá se firmando como o maior dedicado à animação do estado.

Então, quem for daqui da cidade, não deixe de prestigiar essa bela iniciativa :) O evento é inteiramente gratuito e sem fins lucrativos. O objetivo primordial da ocasião é mesmo oferecer oportunidades e incentivos a todos aqueles que se interessam por animação e desejam se aprofundar mais nesta área tão fascinante! Quem não for de Fortaleza, pode até não contar com uma semana, mas terá um dia! Basta ir ao site oficial do DIA e conferir a programação para o seu estado. Então não tem desculpa! Dia 28, anime-se com o Dia Internacional da Animação!

Voltando à II Semana da Animação, aqui em Fortaleza, a programação completa já está disponível no blog oficial do evento. Não deixem de conferir!

Para finalizar, eu, com o Diálogos Visuais, firmei uma parceria com a II Semana da Animação de Fortaleza, e em breve postarei aqui algumas impressões, além de contribuir também com alguns textos para o blog do evento.

É isso, que venha a II Semana da Animação e um ótimo DIA a todos =)

O Ladrão e os Cães - Frases, sentenças e citações morais

2010-10-15T02:30:00.011-03:00

Tinha ficado de fazer essa postagem há um tempinho, desde que terminei de ler o livro, trazendo algumas citações interessantes e reflexões das páginas da história. Aproveitando esse tema, devem ter notado que, com a mudança no visual do Diálogos, tive a ideia de por um aforisma ilustre sempre em destaque, de autores que muito me influenciam, para já propor uma reflexão inicial com quem entrar no blog.

O autor do livro O Ladrão e os Cães (veja mais sobre o livro nesta postagem), o escritor egípcio Naguib Mahfuz, graduado em filosofia, além de criar um enredo rápido, nervoso, altamente denso e emocionante, inseriu também várias sentenças e citações de profunda reflexão, que – durante e após a leitura – nos fazem pensar e entender o mundo sob novos pontos de vista, expandindo nossas ideias e conceitos. Um banho de filosofia disfarçado nas páginas de um romance com ares de romance policial (além de alguns outros trechos muito bem construídos).

Após a primeira leitura do livro, onde dediquei cerca de 2 meses, fiz uma segunda leitura imediata, mas apenas para recolher essas passagens, essas citações, que percebi serem importantes demais para ficarem somente lá nas páginas do livro, aguardando uma próxima leitura. Cada vez mais tenho percebido a força deste tipo de material, e por isso decidi extrair o máximo que consegui do livro, e agora compartilho algumas com vocês, vamos lá!

"Como ouço muita coisa, mal consigo escutar qualquer coisa", xeque Ali al-Junaydi.

O xeque Ali é um dos personagens mais interessantes da trama, sem dúvida. Suas colocações sempre emblemáticas, místicas e carregadas de efeito moral o fazem uma espécie de conselheiro, que parece sempre saber de tudo, e nunca se abalar com nada. Essa colocação pode ter várias interpretações, como o fato de se ouvir muito limitar o grau de entendimento particular a cada assunto, e no fim acaba-se não se captando nenhum deles. Podemos ainda entender como o acúmulo de muitas atribulações pode nos impedir de nos dedicarmos a apenas uma com uma atenção devida, e acabamos por não fazê-las com o esmero que poderíamos.

"O meu passado ainda não permitiu que eu considerasse o futuro", Said Mahran.

Said, protagonista da história, passa boa parte dela atrelado a seu conturbado passado. Os devaneios de sua mente devastada e confusa nos fazem perceber o quão perdida uma pessoa pode ficar, se fizer do passado seu objetivo de vida.

"Ocorreu-lhe que o hábito é a raiz da preguiça, do tédio e da morte, que o hábito tinha sido responsável por seus sofrimentos, pela traição, pela ingratidão e pelo desperdício de sua vida", narrador, interpretando Said.

Essa colocação é bem interessante, e uma de minhas favoritas. Nos faz pensar como o hábito pode trazer uma "acomodação" à vida. De certa forma, tendemos a nos acostumar muito às situações da vida, e não procurar mudá-las, o que pode causar uma repetição tediante, enfadonha. Essa acomodação gera justamente a preguiça para não procurar contornar situações que sabemos que não estão do jeito que deveriam.

"Toda luta tem seu campo de batalha adequado", Raulf Ilwan.

Raulf Ilwan tem um papel bastante decisivo na trama, como um dos principais antagonistas, além de ter sido uma espécie de mentor de Said no passado. Porém, suas ações demonstram uma mudança súbita em seu caráter, o que faz Said tê-lo como um traidor. Essa frase de Raulf traz uma reflexão sobre comportamentos, e de como exergar melhor o que está à nossa volta. Mostra um respeito e compostura, ao sugerir que tudo tem um lugar certo para acontecer, dignos de uma conduta exemplar, mas também não deixa de ter uma pequena dose de irônia.

"Um mundo sem moral é como um universo sem gravidade", Said Mahran.

Said passa boa parte da narrativa preso a seu passado e à consequência de seus atos. A frase mostra a importância da moral para haver um balanço, uma harmonia no mundo. Mesmo sabendo disso, Said parece ignorar os sábios conselhos do xeque Ali, e se deixa permanecer sem gravidade, em seu restrito e limitado universo.

"Continuamos aprendendo do berço ao túmulo, mas pelo menos comece, Said, prestando atenção no que faz e assegurando-se de que qualquer tarefa iniciada por você acarretará algum bem para alguém", xeque Ali, dirigindo-se a um Said ainda garoto.

Outra sentença bem profunda que nos faz repensar diversos valores, e, de certa forma, sobre a simplicidade com que podemos levar a vida.

" – Adeus, meu mestre.
– Essa é uma palavra absolutamente sem sentido, seja qual for a sua intenção – o xeque se queixou. – em vez disso, diga: até mais ver", final de uma conversa entre Said e o xeque Ali.

A tranquilidade e serenidade do xeque mais uma vez se fazem notar. Adeus é realmente uma palavra muito forte, que pressupõe um abandono definitivo, uma ida sem volta. Um "até mais ver" passa a ideia de retorno, de esperança, de futuro.

"O mundo não se apercebe de quem não se apercebe dele", xeque Ali.

Outra de minhas favoritas. Essa citação pode se aplicar a todos aqueles que ainda não acharam seu lugar no mundo. Em outras palavras, aqueles que ainda não se encontraram, simplesmente não se deixaram encontrar. É como diz o cineasta Woody Allen, quando perguntado sobre o segredo de seu sucesso, respondeu simplesmente: "dê as caras". Não devemos esperar sermos notados, devemos fazer acontecer, ser persistentes. O grande publicitário e autor Paul Arden também dizia: "O mundo é o que você pensa dele. Portanto, pense nele de um jeito diferente e sua vida mudará".

"Como é maravilhoso para os ricos recomendarem a pobreza para nós", Said Mahran.

A ironia direta de Said, que se coloca entre os pobres, nessa frase é uma crítica ao comportamento das classes superiores e ao caráter da humanidade, no caso o próprio Raulf Ilwan, quando este lhe sugere um emprego simples. Propõe ainda um grande distanceamento entre classes, uma vez que constitue uma afirmação irônica mas verdadeira. Que rico recomendaria a riqueza aos pobres?

"Nenhum emprego é servil, desde que seja honesto", Raulf Ilwan.

A valorização do emprego é a evidência aqui. O emprego digno, honesto, que traz a honra a quem o exerce. Ironicamente, é Raulf Ilwan, um exemplo não muito bom de honestidade, que dá o recado.

"Você dormiu muito, mas não viu descanso. Igual a uma criança colocada sob o fogo do sol escaldante. O seu coração anseia por sombra e, no entanto, continua avançando sob o fogo do sol. Será que ainda não aprendeu a caminhar?", xeque Ali, dirigindo-se a Said.

Outro trecho de que gosto bastante! Fica bem clara a perturbação mental que se passa na cabeça de Said, e de como o xeque tenta trazê-lo de volta ao caminho do qual se desviou, sem muito sucesso. Said, por mais que soubesse, continuava a persistir em seus erros.

Mais algumas abaixo, reflitam!

"Deus apresenta suas graças na forma que apenas a vontade d'Ele pode decidir", xeque Ali.

"Se é verdade que o homem pode ser pobre em Deus, também é verdade que pode ser rico n'Ele", xeque Ali.

"Ele estava bastante sozinho, isolado de todo o resto das pessoas. Elas nem conheciam, não compreendiam a linguagem do silêncio e da solidão. Não entendiam que elas mesmas às vezes ficavam em silêncio e sozinhas, e que os espelhos que refletiam fracamente sua própria imagem de fato eram enganosos, fazendo com que imaginassem, falsamente, que enxergavam pessoas desconhecidas a si mesmas", narrador.

Bom, por enquanto já está de bom tamanho, em breve quem sabe colocarei mais umas. Recomendo imensamente que leiam "O Ladrão e os Cães"!

Fábulas de Esopo

2010-10-06T14:18:00.001-03:00

Nos últimos meses, tenho lido muitas fábulas, do célebre e lendário Esopo, redescobrindo e me fascinando com a grandeza destas histórias, e de como elas permanecem atuais até os dias de jogo, tendo sido contadas há mais de dois mil anos!

Quem não conhece fábulas como A tartaruga e a lebre, O Lobo e o Cordeiro e A Cigarra e a Formiga?

Fiz uma breve pesquisa e descobri que a origem de Esopo é muito incerta. São muitas as cidades que se acredita ser a cidade natal do grego, e tudo o que se sabe sobre ele não está livre de dúvidas. O que realmente é fato é que ele foi escravo, que foi libertado por encantar seu último senhor com suas histórias, de caráter moral e fantasioso. Esopo nunca escreveu nenhuma das fábulas como as conhecemos hoje. Suas histórias faziam parte da tradição oral grega. Somente anos após sua morte, as histórias foram reunidas e escritas, tendo inclusive inspirado outros grandes fabulistas, como La Fontaine e Fedro.

Consta que Esopo era corcunda, mas a aparência estranha era suprimida pelo seu dom da palavra, ao contar suas histórias carregadas de ensinamentos e tiradas morais. Seus personagens – que também definem o gênero fábula – são geralmente animais, personificados, que falam, erram, demonstram bem as muitas saliências do caráter humano. Também são retratados homens, deuses e objetos inanimados, com os mesmos fundamentos. O fabulista grego nos mostra como o ser humano pode agir, seja para o bem, seja para o mal, e é realmente impressionante como suas fábulas se mantêm atuais até os dias de hoje, onde nos identificamos sempre com as situações contadas.

Toda essa história é muito curiosa e interessante, e por isso resolvi trazer um pouco de Esopo para o blog. A partir de hoje, vou postar algumas fábulas memoráveis, que sempre me orientam, me direcionam, me fazem perceber melhor as diretrizes desse mundo caótico onde vivemos.

Para começar, uma que todos devem conhecer:

OBS.: existem várias versões das fábulas de Esopo, La Fontaine foi um dos mais reconhecidos ao adaptar as histórias. A versão abaixo retirei do livro Esopo - Fábulas, da editora L&PM. Pode ser diferente de outras versões, mas é apenas na maneira de contar, haja vista que a ideia; a moral, permanecem mantidas.

A Cigarra e a Formiga

Era inverno e as formigas botaram para secar os grãos que a chuva molhara. Uma cigarra faminta lhes pediu o que comer. Mas as formigas lhe disseram:

– Por que tu também não armazenaste tua provisão durante o verão?

– Não tive tempo – respondeu a cigarra –, no verão eu cantava.

As formigas completaram:

– Então agora dance.

E caíram na risada.

Essa clássica fábula reforça a ideia da precaução, do pensar no futuro, no caso das formigas, e o oposto no caso da cigarra. A figura da formiga, conhecida pelo seu forte ímpeto pelo trabalho, mostra a importância de se fazer hoje, para colher amanhã. A cigarra, nesse caso, ilustra uma posição de alguém despreocupado, que não se importa com os dias que virão, e também até denota uma certa preguiça ante o trabalho. Tais valores nos fazem pensar de como é bom estar sempre previnido ante às situações que sabemos que podem ser complicadas ou difícieis.

Evidente que para a fábula ter essa moral, as formigas acabam tendo que transmitir um outro valor: o egoísmo, individualismo, ao recusarem-se a partilhar sua comida com a cigarra. Podemos ver então que a cigarra foi punida por seus próprios atos, que ela mesma causou sua desilusão, e isso justifica a ação das formigas, que agiram como talvez a cigarra também agisse, caso tivesse se precavido contra o inverno. É o comportamento humano, que tende mesmo ao individualismo, ao cada um por si.

Reflitam!

Curta - O Anão que Virou Gigante

2010-09-28T04:15:00.004-03:00

Essa sensacional animação, do amigo Marão, foi uma das grandes produções nacionais do ano passado!

Assistam!

Acho esse curta brilhantemente executado, sob todos os aspectos, inclusive o enredo, que propõe um diálogo sobre preconceitos, pontos de vista e aceitação. Uma parábola através da qual enxergamos um olhar bastante peculiar sobre a questão da altura.

É o Marão na sua área mais forte, o velho e bom lápis sobre papel!

Doug Funnie, um clássico dos anos 90

2010-09-23T23:55:00.004-03:00

Esse com certeza é um desenho animado que traz ótimas memórias a todos, que marcou a vida de muita gente, assim com a minha, nos saudosos anos 90! Sempre que penso em Doug, é inevitável relembrar os gloriosos dias da infância, onde tudo era simples, tudo era maravilhoso, e não havia qualquer preocupação; era apenas o ser criança.

A série nos apresenta o garoto de 11 anos Doug Funnie, que a cada episódio se vê diante das mais inusitadas situações e dilemas, tudo com uma grande carga imaginativa, e até exagerada, mas perfeitamente possível dentro do universo da série.

As questões que afligem Doug são, em geral, as mesmas que poderiam afligir um adolescente qualquer: aceitação dos amigos, comportamento, jeito de vestir-se, medos, entre tantos outros.

O grande destaque da série, na minha opinião, é a maneira como Doug encara os problemas, sempre viajando por loucas possibilidades (sua imaginação o faz assumir vários alter egos, como o super héroi Homem Codorna ou o agente secreto Smash Adams), até perceber que o problema em questão é mais simples do que parece. Com isso, Doug ainda transmite bons valores e lições ao público, em cima de tudo o que aprendeu com tais situações.

Um outro ponto interessante é o carisma dos personagens, a começar pelo próprio Doug, muito perceptivo e imaginativo, passando pelos seus pais, à sua temperamental irmã Judy e até o seu simpático cachorro Costelinha, que o acompanha em todas as suas aventuras, roubando a cena muitas vezes . Já na escola, um dos ambientes centrais da série, vemos personagens como Skeeter, o melhor amigo de Doug, Roger, o valentão da turma, que sempre dá um jeito de implicar com Doug, e Patti, garota pela qual Doug nutre uma paixão secreta. E há ainda muitos outros personagens marcantes, como o atrapalhado Sr. Dink, o severo e autoritário vice-diretor Lamar Bone, e o prefeito Robert White. Cada um deles tem uma personalidade que consegue cativar sem muita dificuldade, e tornar toda a turma bem próxima de quem se deixar assistir a alguns episódios. Outro detalhe peculiar é que cada personagem é de uma cor diferente! Como assim? Skeeter é azul, Roger é verde... só o próprio Doug tem uma pele mais "normal", digamos assim. Se isso incomoda? De maneira nenhuma, faz parte apenas da estética do desenho, e não deixa de ser bem incomum e diferente. E em pouco tempo já se está tão acostumado a isso, que sequer se nota mais.

Costumava assistir muito Doug quando tinha cerca de 9, 10 anos, quando passava na TV Cultura, no comecinho das noites. Que maravilha que era! Os episódios pareciam tão longos, tão mágicos, tão reais! (hoje vejo que têm uma média de 12 minutos) Era uma sensação única, naquele tempo, sentar-se em frente à TV para assistir Doug, uma sensação similar a ver outros sucessos daquele tempo, como O Fantástico Mundo de Bob e até mesmo Chaves. Séries que estimulam a imaginação, que nos fazem viajar, nos colocando em uma realidade similar, mas distorcida a uma compreensão mais simples e direta.

Esses dias tive uma grata surpresa ao ver novamente Doug passando na tela da TV Cultura! Nossa, foi como voltar vários anos no passado, regressar a um tempo onde não havia qualquer preocupação, senão saber como o episódio terminaria! Nos últimos dias, sempre que tenho tempo não deixo de rever as aventuras de Doug e sua turma, que tanto me cativaram na época da infância, e ainda têm grande significado para mim. Claro que a magia e deslumbre das histórias não têm mais o mesmo sabor daquele tempo, mas pelo menos constituem um bom choque com o que se vê de desenhos animados hoje em dia. É sem dúvida mais um exemplo de uma grande produção, muito mais interessante e chamativa do que as atuais. Não dá para comparar.

Quem lembra de Doug, e assistia também a série, sabe muito bem do que estou falando. Poucos desenhos têm esse poder fascinador, que consegue se identificar com os que o assistem. Que marcam um momento bom da vida, que servem como referência até. Enfim, que passamos a sentir que quase fazemos parte daquilo.

Ah, só pra comentar um pouco a técnica de animação, Doug faz uso da técnica clássica, 2D, desenhada tradicionalmente, e tem uma ótima suavidade nos movimentos e transições. Os cenários também são muito bem representados e a fotografia de alguns episódios surpreende bastante. Muitas mudanças acontecem nos traços dos personagens, porém, comparando os primeiros aos últimos episódios, mostrando como o traço da equipe evoluiu com o tempo. O desenho teve uma temporada pela Nickelodeon, depois pela Disney, e até um longa foi lançado, mas pra mim os melhores episódios estão na temporada da Nick!

Aos que não conhecem, provavelmente talvez não vejam muita graça. Hoje os tempos são outros, os gostos estãos muito dissipados, não há mais uma boa produção de desenhos animados, e poucas pessoas realmente se importam com isso.

Em todo caso, segue abaixo um episódio. A imagem não é das melhores, mas dá para relembrar:

Ah! Na TV Cultura, Doug é exibido de segunda a sexta, às 12:30 e 17:15.

Hum, eu falei de O Fantástico Mundo de Bob, não foi? Não seria bom se o SBT voltasse a passá-lo? Era outro de meus desenhos favoritos...

E vejam ainda nesta postagem outros desenhos clássicos dos anos 80/90.

Círculo - Trailer antigo

2010-09-20T02:07:00.001-03:00

Em fase de finalização do curta Círculo, vou mostrar agora um trailer inicial da animação, feito em setembro do ano passado, para a então possível data de conclusão: dezembro de 2009.

Segue o trailer:

Para este trailer, Diego, meu irmão, usou vários pequenos trechos que já estavam prontos à época. Ele ainda aproveitou, com este trailer, para ter uma ideia de como seria o estilo da edição final do filme.

É interessante ver como podemos notar várias similaridades a Linhas e Espirais (2009), como as transições fluentes e constantes e o ritmo cadenciado. Nessa época, a premissa do curta ainda era bastante incerta, mas a fotografia – composta pelo vermelho e preto – já se fazia notar.

Um ano depois, Diego está às voltas com a conclusão do projeto, e eu também irei ajudá-lo intensamente – inclusive já estou trabalhando em alguns conceitos das cenas que animarei! Várias mudanças ocorreram entre a época desse trailer aos dias de hoje, mas ele ainda é uma ótima referência ao futuro curta, que respira essa mesma atmosfera, e que inclusive ainda terá diversas das cenas mostradas.

Veja mais sobre os novos caminhos do curta nesta postagem.

Mais novidades sobre o Círculo em breve, aqui no Diálogos, no blog de Diego Akel e no blog oficial do curta.

MUMIA 2010

2010-09-11T23:15:00.004-03:00

Gente, começou nessa última quinta-feira a oitava edição do MUMIA – Mostra Udigrudi Mundial de Animação –, consagrado evento dedicado à animação, que ocorre em Belo Horizonte.

Meu irmão, Diego Akel, foi convidado para fazer parte do júri internacional da mostra, e já está em Minas, para acompanhar e participar deste grande momento da animação brasileira. O MUMIA 8 terá uma programação bem variada, com exibições de curtas nacionais e internacionais, sessões especiais com a presença de realizadores, mostras dedicadas a grandes animadores estrangeiros, entre outras, abrangendo um total de mais de 160 filmes.

Desde 2006, Diego participa do festival, enviando seus curtas, e dessa vez não será diferente: Maria da Glória, um de seus últimos curtas, em sua versão original, fará parte da mostra nacional do festival. O diferencial é que agora ele poderá estar lá para acompanhar diretamente toda a intensidade deste grande evento. Veja o blog oficial do MUMIA aqui (nacional) e aqui (internacional).

Uma pena foi eu não ter podido ir! Devido à nossa recente ida ao Anima Mundi, no Rio, não teríamos como arcar com os gastos de uma outra viagem tão próxima. Felizmente, Diego foi convidado, e não poderia deixar de prestigiar este momento, tão inédito e honroso para ele. Só lamento não poder fazer postagens completas, na íntegra do evento, como fiz as do Anima Mundi 2010 e as da Bienal do Livro CE 2010, mas tudo bem, haverão outras oportunidades.

Mas Diego, lá de Minas, irá – na medida do possível –, postar em seu blog os acontecimentos do festival, sob seu ponto de vista, com suas impressões das exibições e mostras, durante os dias que passará por lá. Bom, já que não pude ir, o melhor que posso fazer é acompanhar! Vamos lá:

Blog de Diego Akel

Ah, e quem for de Belo Horizonte e puder ir, não deixe de conferir o MUMIA!

Em produção: Círculo

2010-09-08T02:30:00.003-03:00

Esta postagem já estava prevista há tempos. Na verdade, já tinha um esboço pronto há exatamente 1 ano atrás, pela data que consta aqui no rascunho do blog, mas por uma série de contratempos, acabei ainda não podendo finalizá-la. Como o projeto está enfim em fase de conclusão, vamos lá!

Círculo é um dos projetos atuais de meu irmão, Diego Akel. Um curta animado que teve seus primeiros conceitos e idealizações iniciados lá em 2006; apenas rascunhos, sem um direcionamento preciso, mas Diego já tinha percebido que tinha um bom material nas mãos.

Em 2007, ele inscreveu o projeto – já bem mais definido – em um edital de incentivo à produção audiovisual (realizado pela prefeitura aqui de Fortaleza). O curta Círculo foi então contemplado, e a partir daí a produção, oficializada, iniciou-se de verdade. Com bastante trabalho empregado nos últimos anos, e após várias datas adiadas, o curta está finalmente em fase de conclusão, e deve estar terminado até o final do ano.

Mas o que é exatamente o Círculo?

Tenho acompanhado um pouco do processo de criação deste projeto desde seu início, e acho que ele pode ser considerado um trabalho bem diferente dos anteriores feitos por meu irmão. Apesar de termos iniciados as produções animadas com O Facínora (2006), que seguia um roteiro escrito e adaptado por mim, como falei nesta postagem, Diego passou a adotar uma linha intensamente experimental em seus projetos futuros, com filmes sem um roteiro claro, mas focados em um desenvolvimento mais livre, mais solto, com ênfase nas imagens e visuais, chegando ao ápice com Linhas e Espirais, um curta bastante intenso e dinâmico.

Com Círculo, Diego volta a utilizar um roteiro pré-definido, criado por ele, que lhe dá uma base geral sobre a qual trabalhar, mas sem limitar as possibilidades e os variados caminhos que podem surgir durante a produção. O curta falará sobre o ciclo de vida, de maneira bastante peculiar, através de toda a simbologia por trás da figura de um círculo. Mesmo tendo uma história a ser contada, Diego seguirá seus padrões atuais, usando e abusando de transições e transformações para contar as diferentes etapas da vida.

Desde o início de sua produção, ao longos desses quase 3 anos, Círculo passou por severas modificações em sua estrutura, até Diego conseguir definir exatamente que direção o filme iria seguir. Atualmente, ele está cuidando da trilha sonora, que será inteiramente original, através da participação de um músico amigo seu. Quanto a mim, estou sempre sugerindo ideias e comentando as cenas e conceitos já prontos (como fiz em todos os curtas anteriores!). Além disso, também farei algumas cenas para o segundo momento da animação: a infância. Já estou fazendo alguns esboços e estudos para poder fazer este trabalho!

O filme tem como outro de seus temas centrais a relação do homem consigo mesmo, e como uma existência pode representar toda a humanidade. Um conceito que pode gerar as mais variadas reflexões. Essa é apenas uma pequena menção, pois mesmo tendo acompanhado parte do processo, não mergulhei nele tão intensamente quanto Diego (ainda não, mas logo mais terei de fazê-lo), tanto que só agora estou entendendo melhor o caminho que o filme está seguindo. Ademais, é melhor que o próprio Diego explique todos os passos de mais este projeto. Abaixo, o link para o blog Em volta do Círculo, inteiramente dedicado a postagens relativas à produção do curta-metragem, vale uma visita com bastante calma!

Em volta do Círculo

Nos próximos dias, à medida que tiver alguns desenhos prontos, postarei aqui!

1 ano de Diálogos Visuais - Antigas postagens

2010-08-31T22:01:00.011-03:00

No último dia do mês onde o Diálogos completou 1 ano no ar, resolvi fazer mais esta postagem, resgatando algumas antigas postagens, que acho que merecem ser revistas, ou vistas, caso ainda não tenham sido ;)

Como se sabe, um blog é geralmente uma ferramenta sempre muito rápida, ágil, onde a postagem atual é sempre o destaque, quase como uma capa, e as mais antigas vão descendo, descendo, até ficarem "escondidas", às vezes bem inacessíveis, principalmente aos visitantes que chegaram ali por acaso (e podem acabar não vendo algo que poderia interessá-los diretamente) ou aos que fizeram apenas uma visita rápida. Tudo bem que para isso existem os marcadores, mas muitas vezes eles não refletem bem o direcionamento da postagem em si, e muita gente pode acabar não vendo um lado diferente do blog em si. Isso não se aplica só aqui, no Diálogos Visuais, mas qualquer blog que tiver atualização de alguma forma periódica.

Por estas razões, resolvi trazer à tona, novamente em destaque, algumas postagens antigas que acho que merecem uma atenção extra. Vamos a elas (basta clicar nos links):

- Por trás de Golpe Postal (I), (II) e (III) - (postado em 12 e 13 de agosto de 2009):

Em 3 postagens, veja como foi o processo de criação do curta animado Golpe Postal, feito por mim e meu irmão. Imagens dos bastidores, e detalhes de como surgiu a ideia para a produção. (postado em

- Seminário Internacional de Cinema de Animação - (postado em 14 de agosto de 2009):

Evento que aconteceu aqui em Fortaleza em agosto do ano passado. Debates e exibições fizeram parte da programação. Reuniu grandes nomes do mundo da animação!

- Em produção: Polígonos - (postado em 20 de agosto de 2009):

Comentários iniciais sobre o curta animado que estou produzindo. Por conta de várias atribulações, não tenho previsão para terminá-lo; pode ser no final de 2010 ou somente em 2011!

- Referência: Tatu Pohjavirta - (postado em 27 de agosto de 2009):

Um pouco sobre este talentoso animador, com alguns de seus curtas para baixar. Vale a pena assistir!

- Xadrez animado - (postado em 30 de setembro de 2009):

Um curta animado envolvendo uma célebre partida de xadrez. Muito bem conduzido e estruturado. Veja também a partida na íntegra.

- Flipnote Studio - (postado em 14 de janeiro de 2010):

Conheça esse aplicativo bem bacana do Nintendo DSi, que possibilita fazer pequenas animações, que lembram flipbooks. Ainda vou postar aqui alguns que fiz!

- 16º Vitória Cine Vídeo - (postado em 15 de janeiro de 2010):

Nossas experiências nesta edição deste grande festival, onde Diego concorreria com Linhas e Espirais.

- Um pouco de origami - (postado em 18 de janeiro de 2010):

Para relaxar do caos do dia-a-dia, uma atividade simples dentro de sua complexidade. Dica de um ótimo site com dobraduras para iniciantes que estão começando nesta arte milenar.

- Mario Paint Composer - (postado em 18 de janeiro de 2010):

Esse divertido aplicativo começou lá no Super Nintendo. Hoje, já pode ser baixado para qualquer computador. Crie músicas à vontade. E ainda: praticamente qualquer música pode ser adaptada a esse divertido programa. Na postagem, vídeos de exemplos!

- Clássicos da Atari - (postado em 29 de janeiro de 2010):

A Atari disponibilizou em seu site alguns de seus jogos clássicos da época do Atari 2600, adaptados para computadores e gratuitos! Veja os títulos e mate as saudades de tempos gloriosos!

- De volta aos anos 80 - (postado em 22 de fevereiro de 2010):

Um vídeo com alguns desenhos animados que fizeram época, e a constatação de que hoje em dia não existe mais nada igual.

- Geração Videogame - (postado em 25 de fevereiro de 2010):

Breve comentário sobre a evolução dos videogames, de seus primórdios aos tempos atuais. Veja ainda fotos e detalhes de mais de 140 consoles!

- Maratona Animada - O Mundo Animado - (postado em 26 de fevereiro de 2010):

Considerações sobre esse ótimo evento ocorrido em Juazeiro do Norte - CE. Oficinas, exibições e exposições. Detalhes, fotos e um vídeo especial com uma síntese da maratona. Saiba ainda um pouco mais sobre os seguintes brinquedos ópticos: zootrópio e taumatrópio.

- Palavras de Moacyr Scliar - (postado em 1º de março de 2010):

Uma de minhas maiores referências literárias, sem dúvida. Saiba um pouco mais sobre este grande escritor brasileiro e veja uma se suas estrevistas, que para mim é quase como uma aula!

- O mundo mágico de Art Clokey (I), (II), (III)- (postado em 5, 9 e 15 de março de 2010):

Clokey foi um dos pioneiros do stop-motion, técnica de animação tão comum hoje em dia. Em 3 postagens, um pouco sobre seus primeiros trabalhos, até a criação de Gumby, seu personagem mais famoso. Fotos e vídeos.

- Fantástico curta em stop-motion - (postado em 7 de março de 2010):

Mais uma ótima referência! Este curta impressiona por todo o processo de sua criação. Assista também ao making of.

- Dica de leitura: Alice no País das Maravilhas - (postado em 22 de março de 2010):

Um dos livros mais fascinantes que li ultimamente! Alguns motivos porque todos deveriam também se deixar levar por esta leitura tão cativante.

- TIKITIKLIP - El soldado Trifaldon / La Señorita Aseñorada - (postado em 18 e 29 de março de 2010):

Dois belíssimos curtas animados, com trilhas sonoras cativantes e enredos comoventes. Detalhes sobre eles, além dos curtas em si.

- Dialogando: o fim do livro? - (postado em 6 de abril de 2010):

Discussão sobre essa moda de dizer que o livro vai acabar, com a chegada do livro digital. É claro que isso é bem improvável de acontecer. O texto expõe fatores e evidências, e podem ter certeza: o livro não vai acabar!

- ABC? Não! É o ABZ do Ziraldo! - (postado em 10 de abril de 2010):

A televisão brasileira precisa de mais programas como esse, que valorizem a cultura, sobretudo a cultura brasileira! Na postagem, detalhes das atrações do programa. As entrevistas então, para mim, são o seu auge! Espero que façam uma nova temporada! Será?

- Bienal do Livro 2010: minhas impressões (I - Introdução), (II - Emir Sader/Cordel), (III - Ziraldo), (IV - Moacir C. Lopes), (V - Pedro Bandeira), (VI - Maurício de Sousa), (VII - Marina Colasanti), (VIII - Conclusão) - (postado em 19, 20, 22, 26 de abril de 2010/ 1º, 8, 19 e 31 de maio de 2010):

Nossa, essa série foi um dos momentos mais altos deste blog, sem dúvida! A vivência intensa na época da bienal aqui de Fortaleza me motivou a escrever sobre ela, com fatos, observações, impressões e opiniões, com praticamente tudo o que vi e vivi por lá (incluindo quase todas as palestras, com nomes como Ziraldo e Pedro Bandeira). O resultado foram 8 postagens, dezenas de fotos, vídeos e toneladas de letras; os maiores textos que já escrevi para cá. Quem tiver paciência, dê uma olhada!

- Há quatro anos... - (postado em 10 de junho de 2010):

O curta O Facínora, o primeiro que fiz em parceria com meu irmão Diego, completou 4 anos em junho. Uma breve retrospectiva de como surgiu a ideia, passando pela execução, até a finalização da animação. Na postagem, o curta em si. Vejam!

- Dica de leitura: O Ladrão e os Cães - (postado em 6 de julho de 2010):

Um romance egípcio bastante intenso, com ares de história policial e alta carga psicológica, além de numerosos ensinamentos morais. Veja mais algumas razões para lê-lo!

- Especial Cordell Barker - (postado em 10 de agosto de 2010):

Os brilhantes curtas do grande animador canadense, e alguns dos que o inspiraram a trabalhar na área. Todos os curtas desta postagem faziam parte de uma das programações do Anima Mundi 2010.

E, para finalizar, a recente série de 6 postagens dedicadas às nossas experiências pelo Anima Mundi 2010, no Rio de Janeiro. Seguem os links!

Anima Mundi 2010 (I - Linhas geral), (II - CCBB), (III - Praça Animada), (IV - Casa França-Brasil), (V - Galeria Animada), (VI - Exibições).